Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Cet article a été rédigé suite à la conférence donnée au Who’s Next en septembre 2019 par Lydia Harroch, experte en stratégie de marque et expérience client. Dans ce cadre, elle conseille les marquessur leur identité et leurs points de vente. Et ce, depuis la définition de la marque jusqu’à la mise en oeuvre de sa stratégie et de la formation ad hoc de ses équipes.Beaucoup de choses ont changé, aujourd’hui le client décide. Il est conscient de son acte d’achat et revendique un besoin fondamental d’un parti pris de la marque qu’il achète. Le client cherche alors des marques qui lui proposent une valeur ajoutée significative à travers son expérience des marques.Quels sont les points clés d’une expérience client réussie ?Un client n’a en général pas besoin de ce qu’il s'apprête à acheter en boutique, il faut donc lui procurer de l’émotion. Depuis sa première impression de la marque ou de la boutique jusqu’à la dernière, lorsqu’il quitte le point de vente, qu’il soit physique ou digital. Cette expérience est une « empreinte créée par l’harmonie des impacts sensoriels, intellectuels et relationnels » de la marque.Pour réussir cela, la marque et les collaborateurs qui la portent doivent pouvoir se mettre en scène, porter son histoire et ses valeurs pour que le client trouve des repères, un ancrage dans l’univers de la marque. Ces valeurs doivent ensuite s’exprimer sur tous les supports de communication et d’expression de la marque. Ainsi l’image de la marque peut se déployer de façon parfaitement cohérente. Nous appellerons cela le savoir-être de la marque.Ce savoir-être de la marque passe par la valeur ajoutée de la relation humaine, celle-ci étant la nouvelle séduction du client. Ce dernier préfère toujours l’interaction humaine aux technologies. C’est pourquoi la question des collaborateurs qui travaillent au service de la marque est cruciale. Nous sommes passés d’un besoin de professionnalisme de leur part à une nécessité d’engagement, ce qui a permis le passage d’un client satisfait, à un client enchanté. Plus le collaborateur est impliqué, plus le client est enchanté : une émotion se manifeste chez lui, laisse une trace et créée alors un souvenir avec la marque. Ce qui permet à plus ou moins long terme de procurer un sentiment d’appartenance du client et de le fidéliser, afin de créer une communauté autour de la marque.
Du lifestyle living à l’experience livingLa façon d’acheter du client a donc évidemment changé elle aussi. Il y a quelques années, le client possédait par l’achat, toujours dans la comparaison des prix et des produits, toujours dans la frustration de n’avoir jamais assez. Aujourd’hui, il achète de façon engagée et consciente, il vit une expérience qui intègre son identité, il anticipe ses achats, s’en réjouit davantage et crée donc des souvenirs avec la marque, c’est l’experience living. Le client a besoin de plus de connexion avec la marque et le produit. Pour le ré-enchanter, il faut donc développer des offres et des styles de services user-centric, mais aussi des relations personnalisées. Ainsi le client peut s’approprier la marque et le produit. Cette capacité à mettre une telle expérience en place est un levier de création de valeurs et d’innovation dans le service.La grande combinaison : la sublime expérience 3.0 La parfaite expérience client est aujourd’hui une combinaison de 7 éléments différents. Elle doit être à la fois sensorielle et humaine mais aussi digitale. Les cinq sens du client doivent pouvoir s’exprimer sur les univers marchands de la marque et celle-ci doit créer une relation privilégiée, et engager des actes volontaires. Une relation qui doit être contextualisée sur les différents canaux virtuels. Elle doit être ludique, enrichissante et faire voyager le client. Autrement dit, l’expérience client doit lui proposer des interactions, des moments de vie, elle doit l’enrichir de connaissances et de savoirs tout en lui permettant de s’évader. Enfin tout cela ne serait pas envisageable si l’expérience n’était pas managériale. Il est en effet indispensable pour la marque de fédérer ses équipes. Elle doit fédérer ses collaborateur pour qu’ils soient porteurs et d’excellents ambassadeurs. Finalement une marque doit aujourd’hui se positionner sur un parti pris et des valeurs très fortes. Au risque de ne pas plaire à tout le monde, mais pour que les clients à qui elle plait soient enchantés par sa proposition et deviennent eux-aussi ses meilleurs ambassadeurs.
À l’occasion de Premiere Classe, Patricia Sáinz Martín, fondatrice de PAT Studio, une marque de sacs au raffinement artisanal, dévoile un travail d’auteur précis, sensoriel, intemporel.
À l’approche de la prochaine édition de Premiere Classe, du 3 au 6 octobre 2025, le pouls de la créativité contemporaine entre en résonance avec le rythme de l’artisanat. Carlota Cahis se distingue avec une proposition à la fois fraîche, intime et lumineusement composée.
Entretien avec Janina Düttmann, créatrice et fondatrice de la marque Düttmann, lors de l’édition de mars 2025 de Premiere Classe sous l’emblématique tente du Jardins des Tuileries.
Alors que l’industrie mondiale de la mode se réunissait à Paris pour la dernière édition de Premiere Classe, une nouvelle voix dans l’univers des accessoires a émergé : Millia. Fondée par Carmen Inez, la marque basée à Amsterdam propose une approche audacieuse et conceptuelle de la maroquinerie, s’inspirant des formes architecturales, de l’univers de la décoration intérieure et d’une palette de couleurs éclectique. Avec un engagement fort envers l’artisanat et la durabilité, la présence de Millia sous les tentes de Premiere Classe a captivé l’attention des acheteurs comme des créatifs.
Pour sa première participation à Premiere Classe, Christine Phung présente une collection de prêt-à-porter qui fusionne la précision architecturale avec le mouvement fluide et l’expression énergétique de la Nature et des éléments. Un équilibre entre structure et éclat, incarné par des couleurs et des motifs porteurs de sens profond. Forte d’un parcours dans des maisons prestigieuses comme Lemaire, Chloé et Vanessa Bruno, Phung a affiné une approche pragmatique et poétique du design.
Alors que Premiere Classe rassemblait une fois de plus les designers émergents les plus visionnaires, Petite A s’est distinguée par son savoir-faire aérien et sa poésie, faisant du verre son principal médium de création.
Pour sa première fois à Paris sur le salon Premiere Classe, Pamela Duque, acheteuse pour le groupe URBN — qui inclut Urban Outfitters, Anthropologie et Nuuly — partage un regard neuf sur le positionnement unique du salon. Présente sur le salon dans l’objectif de réaliser une sélection pour la plateforme Nuuly (Service en ligne de location de tenues et pièces à court terme).
Pour les acheteurs d’Al Tayer, basés à Dubaï, Premiere Classe est une destination incontournable pour découvrir des marques émergentes et repérer des pièces uniques qui séduisent leur clientèle sensible au luxe. Cette année, Anastasia Gurskaya et les autres membres de son équipe se sont concentrés sur les accessoires et les bijoux, à la recherche de marques correspondant à l’appréciation du marché moyen-oriental pour l’exclusivité, le savoir-faire et la durabilité.
Lors de la dernière édition du salon Who’s Next en janvier 2025, Esra Baysal, buyer pour le concept store Vakko à Istanbul, s’est donnée une mission claire. Son objectif : repérer l’excellence et une identité unique. Le but ? Compléter leur sélection globale pour la saison.
Ouvrir sa boutique, c’est le rêve réalisé par Véronique Cheurlin qui depuis trois éditions parcours le Who’s Next à la recherche de pépites.
Cela fait 36 ans qu’ont ouvert les portes de Victorienne, une boutique familiale spécialisée dans le luxe et située à Bolzano, en Italie. Spécialisée dans les marques européennes ou américaines premium, elle raconte aujourd’hui son métier.
Il y a 36 ans, Maha Misto a ouvert la première boutique Green Bird à Abou Dhabi. Depuis, elle en a ouvert deux autres, mettant en avant des marques haut de gamme, de la couture au prêt-à-porter. Lors de la dernière édition de Who’s Next, elle nous a parlé de son métier et de sa vision du secteur.
Cette édition du Who’s Next était une première pour Valentine Witmeur, la créatrice de mode belge. L’occasion pour elle de raconter sa marque et la manière dont celle-ci se développe.
Parmi les sujets qui font parler au sein de l’industrie de la mode et du luxe : la santé mentale. Plus qu’un sujet sociétal contemporain, il permet aussi de comprendre le comportement et les demandes éthiques d’une nouvelle génération de consommateur comme l’explore cette conférence menée par Florian Müller, fondateur d’une agence créative centrée sur la mode, l’écoresponsabilité et spécialisée dans la santé mentale.
Depuis dix ans, Khadra Fliss arpente les allées du salon Bijorhca. Créatrice de la marque à succès Belle mais pas que, spécialisée dans la perle de Miyuki, elle nous raconte son histoire et dévoile les nouveautés qui marqueront la saison.
Entretien avec Rem D. Koolhaas, directeur créatif et fondateur de United Nude, à l’occasion de la prochaine édition de Premiere Classe du 7 au 10 mars 2025.
Depuis sa création en 2017, The Good Goods a su incarner un média et un studio de création unique en son genre, dédié à la transformation des industries de la mode, du textile, et du luxe.
Dans l’effervescence de l’espace Beyond the Noise sur Premiere Classe, le talk animé par Mixte Magazine a captivé l’audience avec un thème audacieux : comment la jeune création réinvente la mode en se reconnectant à la nature et à l’artisanat.
La maison Vuqu, cofondée par les sœurs Fazla et Eda Topbaş, est une maison de maroquinerie turque basée à Istanbul qui combine habilement élégance et fonctionnalité.
La marque Ten., fondée par Akane Horikami, créatrice japonaise au parcours unique, est devenue une référence pour ceux qui cherchent à allier nature, minimalisme et élégance contemporaine. Lors de cette cinquième participation sur Premiere Classe, Ten. a continué de surprendre avec une collection qui explore des lignes fluides, tout en introduisant des éléments plus géométriques.
À l’occasion de sa première participation sur Premiere Classe, Raquel Figueroa Borque, fondatrice de la marque de maroquinerie RFB, a partagé avec nous son parcours, ses inspirations et sa vision d’une mode durable, intemporelle et porteuse de sens.
Fondée par Ludovica Virga, House of Mua Mua se distingue par son approche décalée et pleine d'humour de la mode. Lors de cette édition de septembre sur Premiere Classe, Ludovica a présenté sa nouvelle collection, "Happiness is a Summer in Italy", inspirée de ses souvenirs de vacances estivales. Cette collection reflète brillamment l’ADN de la marque, mêlant légèreté, humour et un artisanat minutieux.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
Amambaih, fondée par Mariela Schwartz Montielle, incarne une rencontre singulière entre l'art, la culture et l'humanité. Originaire du Paraguay, Mariella utilise ses racines multiculturelles pour matérialiser une vision créative qui va bien au-delà de la production de chaussures et sacs artisanaux.
Alors que l’esthétique western séduit designers, marques et consommateurs, une marque française surfe sur la tendance : Soco. Créée en 1932, la belle endormie renaît de ses cendres il y a trois ans, après une fermeture éphémère, grâce au projet de deux belles-sœurs passionnées qui partagent le même prénom.
La marque turque propose depuis plus de dix ans des bijoux modernes et élégants, aux finitions soignées, inspirés de la joaillerie et de la haute joaillerie. Ses designs premium, souvent ornés de cristaux de Swarovski ou d'autres pierres précieuses et semi-précieuses, en ont fait un nom de référence sur la scène internationale.
Marque italienne de parfumerie niche, Coreterno est fondée en 2015 par le duo formé par Michelangelo Brancato et Francilla Ronchi. Signifiant "cœur éternel" en italien, Coreterno crée des bougies singulières empreintes d'ésotérisme à la croisée d’une esthétique rock, presque punk, et d’une aura mystique, comme un pont invisible entre l’ancien et le moderne.
Présente pour la première fois sur Premiere Classe, Amina Galal incarne une nouvelle génération de créateurs arabes qui fusionnent tradition et modernité avec une touche personnelle et émotionnelle.
Pour Thaïs Roblowski, la mode est une véritable vocation. Après des études de stylisme modélisme à la Chambre Syndicale puis des stages chez Thom Browne à New York et Mugler, elle devient styliste chez Cacharel et Alzaro.
À boutique spéciale, achats spéciaux : le point de vue d’une acheteuse hôtelière.
L’œil parisien des grands magasins japonais Isetan Mitsukoshi, Asano Miyazaki nous dévoile ses derniers coups de cœur découverts sur Who’s Next.
Reinhard Plank (Fondateur et modiste), originaire de Vipiteno (Italie) près de la frontière autrichienne, a d'abord étudié le design à Vienne avant de se lancer dans la chapellerie "J'ai commencé avec les chapeaux à Vienne, et mon premier modèle classique a eu un grand succès", raconte-t-il. Attiré par l’héritage de Florence en matière de fabrication de chapeaux, Reinhard a choisi cette ville pour perfectionner son art.
Lors de la dernière édition du Who’s Next, nous avons eu la chance de discuter de l’essor du marché de la bijouterie masculine et de la longue temporalité des tendances horlogères avec Camille Pouvreau et Lucas Bouteille, acheteurs pour les Galeries Lafayette.
Acteur emblématique de l'horlogerie depuis les années 50 grâce à la distribution de marques suisses traditionnelles, le groupe américain Movado s’est depuis développé partout dans le monde tout en ouvrant son offre à des pièces plus contemporaines et à la bijouterie.
Fondée en 1954 par les parents de l'actuel dirigeant, Antonio, la maison de souliers italienne Guglielmo Rotta est la parfaite illustration d’un artisanat familial qui a su évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Lors de cette édition, la marque a présenté une collection qui illustre à merveille son engagement envers la qualité, l’intemporalité et le savoir-faire italien.
“Streetwear but make it Couture!” Very Rare, marque de lifestyle et prêt-à-porter sous la direction de Raf Reyes, incarne une vision avant-gardiste du streetwear à travers ce que le créateur définit comme ‘street couture’. Née pendant la crise sanitaire de 2020, cette marque familiale, fondée avec son grand frère, se distingue par des silhouettes fluides, des détails complexes tels que la broderie, le flocage et les impressions graphiques, ainsi que des influences fortes des sous-cultures des années 90.
Depuis plus de 15 ans, BSL, une marque turque de prêt-à-porter, s'est imposée sur le marché de la mode en Turquie, avec des magasins dans les métropoles majeures du pays telles qu’Istanbul, Izmir, Ankara et Antalya. Initialement concentrée sur ses propres points de vente, BSL a initié une nouvelle stratégie l'année dernière : l'expansion de son réseau de distribution à travers l'Europe.
Réinterpréter son héritage Braccialini, marque iconique italienne de Florence, célèbre cette année son 70ème anniversaire." Nous sommes nés à Florence, et la beauté naturelle et architecturale de la Toscane inspire grandement nos créations ", partage Daniela, agent commerciale pour la marque.
L’artisanat au cœur de la création bijoutière: Un parcours autodidacte et l'essor de l'atelier Gatsby Soudure. Depuis ses débuts il y a 15 ans, Julie Sion s’est imposée dans le monde de la bijouterie fantaisie avec une approche unique et passionnée. "Je suis tombée dans ce métier un peu par hasard," admet-elle. Autodidacte, sa première approche de la création s’articule au travers d’une approche artisanale, avant de collaborer avec des ateliers français dans l’optique de garantir une production éthique et qualitative pour sa marque éponyme. Ces collaborations l'ont amenée à développer une communauté forte et engagée, tant autour de son projet créatif que par les valeurs humaines que la créatrice défend à travers son travail.
Lors de leur première participation au Who’s Next, la marque sud-coréenne Temp’s, dirigée par Joanne Jeon Eun-jung, a su attirer l'attention grâce à son engagement profond pour la durabilité allié à une approche moderne et conceptuelle du design.
Rencontre avec Abasiekeme Ukanireh, la fondatrice et directrice artistique visionnaire de la marque nigériane Eki Kere qui consacre le raphia dans ses créations colorées issues d’un savoir-faire unique.
Pamela Kemmat, influenceuse et fondatrice de la boutique Pamela Rouen, et sa mère Nadège Thevenon (fondatrice de Paloma Rouen) se confient sur leur expérience à Who’s Next, centre névralgique de la profession depuis plusieurs décennies.
Who’s Next ? Ce qui est beau avec le chaos initial de Who’s Next, c’est qu’il a perduré.
Les créateurs de la sélection CHIC se préparent à enchanter Who’s Next avec une expérience mode inégalée. Créé en 1993, le Salon international de la mode de Chine (CHIC) est l’événement commercial phare du paysage créatif chinois. Une plateforme cruciale à la promotion de l’industrie et la facilitation de l’entrée des entreprises étrangères sur le marché chinois.
La Street Culture se dessine dans la complexité d'âme de la ville. Les êtres qui l'habitent, en tant que communauté, sont ceux qui définissent et codifient ses subtilités.Le lifestyle, la mode, l'art et la musique s'entrelacent à travers le mélange cosmopolite qui caractérise la singularité de l'énergie d'une ville.
Depuis sa création en 2019, La Mode Européenne (LME) se distingue par son approche innovante et transformative de l'industrie de la mode. En créant des boutiques solidaires au Congo-Brazzaville et au Cap-Vert, approvisionnées grâce à des boîtes de dons de vêtements et accessoires qu’ils font circuler en France et en Europe, La Mode Européenne s'engage pour la réinsertion sociale et professionnelle et crée de l’emploi à échelle locale.
Lavinia Muth, économiste de formation spécialisée en éthique des entreprises pour les acteurs du paysage mode, a consacré 15 ans à l'avancement des normes sociales et écologiques dans les industries textiles et créatives. Son travail en tant qu'auditrice externe, consultante et enquêtrice, en collaboration avec des salons comme Messe Frankfurt, souligne son engagement à lutter contre la « corporate sustainability » et le « greenwashing ».
Julien Martinez, fondateur de la maison de souliers haut-de-gamme Souliers Martinez, incarne la fusion parfaite entre savoir-faire artisanal traditionnel et innovation contemporaine. Alliant ses profondes racines espagnoles à ses influences culturelles parisiennes, son entreprise se distingue par une approche unique du tressage du cuir, soutenue par des valeurs durables engagées et une forte éthique.
Découvrez Fashion Green Talk ! La nouvelle série de podcast(s) de Fashion Green Hub, une association fondée en 2015 à Roubaix, aspirant à mettre en lumière et promouvoir une mode durable, circulaire, inclusive et transformative. Avec plus de 550 entreprises membres, elle développe des solutions innovantes, notamment via le Plateau Fertile, un espace collaboratif favorisant la formation et l'expérimentation pour les acteurs de la mode.
Née à Rimini de la vision de la jeune créatrice italienne éponyme Judy Mazzotti, Judy a créé sa marque en se focalisant sur l'avenir et les recherches, et le développement axés sur l'innovation et la durabilité.
Fondé par Dunya Boukhers, le label présente ses pièces upcyclées et colorées sur Who’s Next. Sur ses vêtements ultra-mode, Isis Dunya mélange des patterns identifiables de sa marque avec toutes sortes de tissus. Une démarche éthique, écologique et inclusive qu’elle souligne par une production Made In Paris. Isis Dunya fait rayonner les corps dans ses collections en référence à ses origines turco-algériennes.
Jeune créateur breton, Tanguy Mélinand a reçu le prix Texpertise lors de la 27ème édition du festival.
Depuis 1985, Hyères accueille chaque année le Festival de la Mode et de la Photographie.
Bastien Beny et Simon Delacour, duo de créateurs derrière la marque Domestique, sont à l'initiative d’accessoires de maroquinerie made in Paris.
À la Caserne, incubateur de mode responsable du 10ème arrondissement parisien, Jeanne Friot crée une mode impactante.
Lorsqu’il s’agit de pierres, de perles ou de diamants, l’entreprise allemande CHQ est un incontournable, l’un des plus grands fournisseurs d’Europe - également fabriquant de bijoux.
En relation avec Who's Next depuis le tout début, Kaori Hanaoka, coordinatrice globale de la societé H.P. France, est une professionnelle de la mode basée à Paris et une véritable vétérante du salon.
Dans l’après-midi, lors de la première journée de Who's Next League, nous avons discuté avec Camille Mère. Elle est responsable des achats, des événements et des nouveaux business en matière d'économie circulaire, de durabilité, de mode et de retail aux Galeries Lafayette.
Durant le quatrième et dernier jour de la Who's Next League, nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Mariel Jumpa, entrepreneuse sociale. Elle soutient les acteurs du changement, sensibles à l'éthique de la slow fashion.
Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Yuka, qui propose du prêt-à-porter féminin, a été fondée par le père de Laure Zylbersztejn en 1986. Il n’y a alors pas d’image de marque vraiment défini et de stratégie marketing. En 2017, Laure reprend la direction artistique de la marque YUKA et crée « Studio 76 ».
Les sacs en cuir made in Spain Mercules est une marque de maroquinerie, d'accessoires et lifestyle. Chaque produit est fait à la main en Espagne et profite du savoir-faire local. Fondé en 2010 par Mercedes Gallego Ruiz, l’ancienne créatrice de Massimo Dutti et Loewe.
Créé par Cristel Gaidon, Bee Valentina a tout juste trois ans. Son idée ? Donner une autre image et donner plus d’allure à des médaillons anciens chinés chez des antiquaires ou dans des monastères.
Le multimarque en pleine mutation. L’enseigne Paula Coste a été créée en 1989 à Dijon, le premier de la sorte dans la capitale de la Bourgogne. Elle a connu des évolutions depuis sa création : au commencement, le multimarque proposait du prêt-à-porter puis vinrent les souliers et les accessoires.
La mode, une éducation Instituto Marangoni, the Paris School of Fashion est une école de mode, devenue une référence incontournable dans la sphère fashion, depuis sa fondation en 1935. Des professionnels passionnés orchestrent la formation qui vise à offrir aux étudiants une vraie porte d’entrée dans le monde du travail.
Bérine est une marque de soins transparente et authentique, à la fois premium et accessible. Elle est premium dans la sophistication de la formule et l’univers de marque, mais accessible en termes de prix.
Who’s Next - Fame est ravi d’accueillir à nouveau Mehtap Elaidi ! La créatrice turque, également présidente de la Turkish Fashion Designers Association, nous livre ses inspirations printemps-été 2019 et son expérience salon.
Entretien avec Janina Düttmann, créatrice et fondatrice de la marque Düttmann, lors de l’édition de mars 2025 de Premiere Classe sous l’emblématique tente du Jardins des Tuileries.
Pour sa première participation à Premiere Classe, Christine Phung présente une collection de prêt-à-porter qui fusionne la précision architecturale avec le mouvement fluide et l’expression énergétique de la Nature et des éléments. Un équilibre entre structure et éclat, incarné par des couleurs et des motifs porteurs de sens profond. Forte d’un parcours dans des maisons prestigieuses comme Lemaire, Chloé et Vanessa Bruno, Phung a affiné une approche pragmatique et poétique du design.
Pour sa première fois à Paris sur le salon Premiere Classe, Pamela Duque, acheteuse pour le groupe URBN — qui inclut Urban Outfitters, Anthropologie et Nuuly — partage un regard neuf sur le positionnement unique du salon. Présente sur le salon dans l’objectif de réaliser une sélection pour la plateforme Nuuly (Service en ligne de location de tenues et pièces à court terme).
Pour les acheteurs d’Al Tayer, basés à Dubaï, Premiere Classe est une destination incontournable pour découvrir des marques émergentes et repérer des pièces uniques qui séduisent leur clientèle sensible au luxe. Cette année, Anastasia Gurskaya et les autres membres de son équipe se sont concentrés sur les accessoires et les bijoux, à la recherche de marques correspondant à l’appréciation du marché moyen-oriental pour l’exclusivité, le savoir-faire et la durabilité.
Pour la seconde journée du salon Who’s Next, Véronique Beaumont, directrice générale du groupe ESMOD, a défini les contours de la persona à l’ère du marketing 5.0. Son objectif ? Aider les marques et les directeurs de boutique à comprendre à qui s’adresser dans une ère de tension économique et de changements sociétaux.
Moins connu que d’autres métiers d’art, l’orfèvrerie est pourtant un artisanat d’avenir comme l’a rappelé Eric Despierre de la maison Christofle aux côtés de porte-parole du GRETA.
Créer sa marque de mode fait rêver bien des jeunes créatifs, mais le chemin n’est pas sans difficulté. Lors du Who’s Next, Konbini a réuni de jeunes créatifs qui ont donné quelques conseils à destination de ceux qui voudraient se lancer.
Depuis des générations, la famille Boghossian évolue dans l’industrie de la joaillerie. Un savoir que Stéphane Boghossian entend faire perdurer et redéfinir grâce à l’intelligence artificielle.
L’intelligence artificielle va-t-elle remplacer les créateurs de mode ? Cette question revient sans cesse dans les industries créatives. Tony Pinville, cofondateur de la société Heuritech et spécialiste de l’IA, y répond.
C’est une conférence aussi passionnante qu’utile que l’avocat Pierre Greffe a présenté lors du dernier jour du salon Bijorhca. Un retour au droit qui devrait aider bien des créatifs à protéger leurs produits.
Comment se créer une clientèle fidèle et booster ses ventes ? Pour Sophie Edery, la directrice et fondatrice de l’agence conseil bordelaise BICHE, la réponse se trouve dans le merchandising visuel et sa règle des trois. Explications.
Leur mission : soutenir et favoriser l’émergence des nouvelles marques de la Filière Française du Cuir
Who’s Next vous invite à découvrir un éventail de solutions business innovantes et sur mesure pour chaque secteur de la scène créative internationale. Ces entreprises, pionnières dans leurs domaines respectifs, incarnent le savoir-faire et l’adaptabilité nécessaires pour répondre aux défis du commerce moderne.
Dans sa volonté d’accompagner ses exposants et visiteurs dans leurs projets professionnels, WSN a imaginé une solution d’éducation et de formation destinée à apporter des réponses claires à leurs problématiques et des compétences techniques, là où ils en ont le plus besoin.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
À l'occasion de la prochaine édition des salons Who's Next, qui se tiendra du 8 au 10 septembre, nous avons le plaisir de vous présenter une sélection exceptionnelle de nouvelles solutions business. Ces entreprises, venues des quatre coins de la France et au-delà, apportent une vision unique et innovante au paysage commercial contemporain, alliant technologie avancée, esthétique raffinée et engagements durables. À travers leurs services, ces acteurs du marché mettent en avant des pratiques novatrices, responsables et transformatives pour les industries du paysage mode.
Pour cette édition d’IMPACT aux côtés de Who’s Next, l'association présentera son nouveau concept d’atelier collaboratif: Mode et Impacts
Du 20 au 22 janvier sur Impact, Fashion Green Hub apporte son expertise environnementale sur l’industrie.
Rendez-vous le samedi 21 Janvier à 18h30 sur l’espace “Chill & Party” du Hall 1 de la Porte de Versailles afin d’assister à la remise du Prix DHL Talent Mode International en partenariat avec la Fédération Française du Prêt-à-Porter Féminin.
Future Positive®, né de la marque originale Smiley, symbolise un engagement audacieux et à long terme pour construire un avenir durable pour tous.
Revibe et Who's Next se sont associés pour lancer le premier concours Revibe Upcycling, ouvert aux designers professionnels pour réinventer la façon dont nous produisons des vêtements de sport.
Impact est une initiative dédiée à la mode et la création éco responsable, et à toutes les actions positives dans la mode pour la transition écologique du marché.
Premiere Classe et Eyes on Talents, décrypteurs de tendances et de création, créent ensemble un Prix pour élire la silhouette, le concept ou l'accessoires née durant cette pandémie.
Cette année, Premiere Classe a l’honneur d’ accueillir les 3 Lauréats du prix ANDAM 2021 : Bianca Saunders pour le grand prix , Egon Lab pour le prix Pierre Bergé et Aswad pour le prix accessoires.
Cette année Première Classe accueil 6 anciens finalistes et lauréats du Festival internationale de mode, de photographie et d’accessoires de mode de Hyères. LeFestival de Hyères promeut et soutient la jeune création internationale depuis 1986.
Lancé en 2021 par deux passionnées de gastronomie, Sonia Dupuis et Lucille Jasmin, Maison Pépite s’est déjà fait un nom sur la scène gastronomique parisienne.
LA COUR PARIS, L’AGENCE DES TALENTS DE LA MODE DURABLE aide les marques à se développer de manière éco-responsable et / ou d’engager leur transition écologique.
4 days of talks
Body positivity for all bodies and styles. The following brands encourage positivity and inclusivity as they propose collections with sizes that go up to XXXL.
2020 - 21, une période qui marque un avant et un après dans l'histoire de la mode
C’est le vestiaire sans genre comme on l’adore ! Ici les pièces unisexes, idéales pour un concept-store urbain, mêlent de nombreux néo-accessoires à une fine sélection de prêt-à- porter sportswear.
Plus d’un an après le début de la crise sanitaire, le marché cherche une nouvelle fois à s’adapter. Connected Retail propose aux détaillants indépendants qui ont des boutiques physiques d’accélérer leur business et d’aborder l’ère de la multi-canalité en toute simplicité.
La Confédération Européenne du lin et du chanvre/CELC apporte une réponse digitale aux besoins d’un marché textile en pleine mutation, anticipant les besoins et demandes des marques et des acteurs du secteur du prêt à porter, et lance pour le printemps/été 22 une plateforme en open source afin de faciliter les relations entre ses adhérents, filateurs, tisseurs, tricoteurs, et leurs clients, marques et designers de mode.
Premiere Classe vous donne rendez-vous à Saint-Germain-des-Prés du 5 au 8 mars chez WSN sous le format physique et ultra-sélectif d’un showroom pour vous présenter près de 50 créateurs
Des signaux encourageants se multiplient, mais le contexte actuel d'incertitude sur les prochaines semaines ne nous permet pas de préparer l'évènement Who's Next Janvier 2021 dans des conditions raisonnables
Rencontre avec le directeur commercial de Chabrand.
"La mode n’est pas quelque chose qui existe uniquement dans les vêtements. La mode est dans l’air, portée par le vent. On la devine. La mode est dans le ciel, dans la rue.”, annonçait déjà Coco Chanel, la grande prêtresse de la haute couture française.
Comment fidéliser vos clients en brisant les idées reçues ? Comment séduire une clientèle de plus en plus volage et connectée ? Comment retrouver le lien de l’expérience shopping entre vendeurs et consommateurs ?
La mode ces dernières années est en pleine transition : économique, numérique et écologique. Une transition plurielle et “slow” comme le nouveau modèle qu’elle convoite : l’écoresponsabilité.
Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Avec pour leitmotiv de dynamiser et rendre plus compétitive l’économie française, BPI France se positionne en partenaire, soutien stratégique et financier des entreprises françaises du secteur de la mode.
L’Atelier Meraki est un lieu que chacun s’approprie. Meraki vient du grec, n’a aucun équivalent dans les autres langues mais le sens approximatif résume bien l’esprit de ce lieu alternatif d’exposition / open space entrepreneurial pour jeunes créateurs : « faire quelque chose avec son âme, son amour et sa créativité ».
A la recherche de marques dont le savoir-faire est reconnu ? De produits fabriqués par des artisans avec une fabrication parfaitement maitrisée et en petites quantités ?
Brand Bazar, une mode transgénérationnelle au coeur de Paris
La construction d’une communauté passe par la création d’un univers de marque. Celui-ci sera véhiculé à travers la stratégie de contenu mise en place.
Who's Next selon une acheteuse d'Europe de l'est. Pendant la dernière édition de Who’s Next en Septembre 2019, nous avons rencontré Nataliya Kinzerska, l’acheteuse principale de Apt.13.
LA CHAUSSURE SUR-MESURE ET MADE IN EUROPE D’ANAKIA accompagné d’Eva Goldberg et de Yohann Cherbit, Matthieu Pinon est à la tête de la société française EMY, spécialisée dans le développement et la distribution de chaussures.
Who's Next dans le viseur d'une importante firme japonaise.
Cet article a été rédigé suite à la conférence donnée au Who’s Next en septembre 2019 par Steeve Lambert, expert digital pour la mode et le luxe.
Dans l’univers de la BD, imaginer un personnage, puis le décliner en plusieurs produits est un phénomène pop culturel assez fréquent.
Le marché polonais de la mode est l’un des marchés les plus prometteurs et les plus vastes d’Europe qui gagne de plus en plus en importance économique et son développement s'accélère.
L’artisanat marocain apparaît comme le reflet d’un patrimoine culturel riche et de savoir-faire ancestraux qui ont traversé des générations
Pour profiter au maximum du salon en toute sérénité et gagner du temps WHO’S NEXT vous invite à télécharger sa nouvelle application mobile.
Dans un contexte où mode et beauté sont intimement liées et se complètent en parfait mix & match, Who’s Next Premiere Classe dévoile la Villa Beauté pour la prochaine édition.
Les salons Who’s Next et Premiere Classe s’associent à la plateforme de crowdfunding Ulule pour soutenir la jeune création.
