À l’approche de la prochaine édition de Premiere Classe, du 3 au 6 octobre 2025, le pouls de la créativité contemporaine entre en résonance avec le rythme de l’artisanat. Carlota Cahis se distingue avec une proposition à la fois fraîche, intime et lumineusement composée.
Sa maille — légère comme une brise marine, ancrée dans une mémoire tactile — explore bien au-delà de la technique classique. Chaque pièce tisse une douce rébellion contre le jetable, se façonnant avec confort, élégance et nostalgie en un langage qui lui est propre.
La première apparition de Carlota sur Premiere Classe, en mars 2025, a marqué un tournant. “J’en demeure encore tellement reconnaissante”, se souvient-elle, évoquant un moment où son organisation préalable lui a permis la rencontre de nombreuses d’opportunités. Accompagnée de son agent wholesale, elle est arrivée non seulement avec une collection aboutie, mais aussi avec des rendez-vous planifiés et un esprit ouvert. “Beaucoup de boutiques nous ont découvertes là-bas. Certaines ont commandé immédiatement ; d’autres ont demandé à nous revoir en octobre. Tout s’est fait très naturellement, très organiquement”, raconte-t-elle.
Mais l’expérience n’était pas uniquement transactionnelle. “Il y a une générosité entre les exposants, une admiration silencieuse que l’on partage. On va vers quelqu’un simplement parce qu’on aime ce qu’il ou elle fait.” Cette dimension humaine, insiste-t-elle, est l’âme même du salon Premiere Classe. “L’énergie est bienveillante, respectueuse. On se sent vraiment comme faisant partie d’une communauté créative forte et définie.”
Le travail de Carlota est animé par une éthique d’attention pour chaque détail. “Pour moi, la qualité et l’exécution précise dans le design ne sont pas négociables”, affirme-t-elle simplement. Chaque pièce est fabriquée en Catalogne avec des fils issus de filatures italiennes comme Filpucci, puis réalisée par des artisans locaux. “Si je ne peux pas soigner le monde comme un médecin le ferait, je peux au moins contribuer à faire vivre une économie locale et préserver un artisanat en voie de disparition.”
Pour Carlota, la maille n’est pas qu’un vêtement — c’est un souvenir, une connexion, une architecture émotionnelle. Ses pièces font écho à la texture de la garde-robe de sa mère, à la forme de ses étés passés, aux silhouettes de femmes méditerranéennes longeant des paysages iconiques sur la côte amalfitaine. “Je ne reproduis pas les tendances. J’adapte des formes existantes — un cardigan de bébé, un chemisier vintage, un costume de film — en maille. Mon originalité réside dans cette adaptation.”
Le résultat s’articule à travers une garde-robe de murmures tactiles : des robes douces comme un soupir, des hauts qui épousent la peau comme une seconde peau. Avec la maille comme boussole, elle façonne des pièces à la fois structurées et souples — une douce révolte contre la saturation créative de la fast fashion. “Je crois en la durabilité, en des vêtements chargés d’émotions. Pour moi, la durabilité n’est pas une étiquette. C’est la seule voie.”
“Je crée des pièces qui s’adaptent au corps — pas l’inverse”, affirme Carlota. Ses silhouettes, bien que tricotées, refusent d’être confinées aux clichés hivernaux. Des robes d’été légères imitant le tombé du lin aux chemises d’inspiration western réinterprétées en fil, chaque création est un geste architectural tout en douceur.
Cette flexibilité en dit long dans une industrie souvent dominée par la rigidité. Ses vêtements sont vivants, en mouvement, pensés pour suivre celle qui les porte plutôt que la diriger. “Il y a de l’élégance dans la simplicité. Dans l’intemporalité. Je veux que les femmes se sentent bien habillées, oui — mais surtout, qu’elles se sentent elles-mêmes.”
Bien que sa marque soit encore jeune, Carlota maîtrise déjà l’art délicat de l’équilibre dans le design. “Je ne suis pas les tendances, mais je ne les combats pas non plus”, confie-t-elle. “Si le pantalon large revient, je ne vais pas lancer un jean skinny — mais je ne vais pas non plus copier ce que tout le monde fait.” Ses pièces, au lieu de crier, murmurent. Les collections se déroulent comme des familles — certaines reviennent avec de nouvelles couleurs, d’autres naissent d’un souvenir, d’un film italien des années 70 peut-être, ou d’une tenue chérie de son enfance…
Son esthétique ? Méditerranéenne, surtout, admet-elle — bien qu’avec prudence. “Ce mot est tellement galvaudé”, sourit-elle. “Mais je rêve en lignes côtières. En glamour des années 70. En une femme qui sort dîner à Porto Rotondo ou Cadaqués, avec le soleil dans les cheveux et un petit cardigan sur les épaules.”
Les acheteurs d’aujourd’hui, observe Carlota, ne recherchent plus seulement la qualité — ils cherchent du sens. “Ils veulent savoir d’où viennent les choses. Qui les a faites. Et pourquoi.” Sa réponse n’est pas de parler plus fort, mais d’ancrer davantage ses racines. “Je garde mon ADN tout en m’assurant qu’il reste pertinent.”
La cliente Carlota Cahis est une femme dotée d’une certaine sensibilité émotionnelle et d’une curiosité pour le monde qui l’entoure. “Mais aussi”, poursuit-elle, “elle peut avoir 25 ans à Monaco ou 60 à Tokyo. Ce qui compte, c’est qu’elle se reconnaisse dans l’histoire.” En ligne, ses pièces voyagent particulièrement bien aux États-Unis et en Asie — des marchés où l’appréciation de l’artisanat reste forte.
Pour l’édition d’octobre à venir, placée sous le thème Rayon X, Carlota dévoile ses familles les plus artisanales à ce jour. “Ces pièces n’auraient pas pu exister sans des regards internationaux. Elles sont complexes, sensibles, subtiles — et je crois que les acheteurs en Europe, aux États-Unis et en Asie sauront en saisir la valeur.”
Son message est discret, à l’image de sa maille. “Je veux que l’on sente que la maille peut être portée aussi bien lors d’un jour d’été que pendant les semaines les plus froides. Qu’elle peut respirer. Qu’elle peut être raffinée, fraîche et élégante. Pas seulement un cocon hivernal.”
Alors que le thème du salon nous invite à regarder sous la surface, le travail de Carlota agit comme un miroir — à la fois prolongement de sa personnalité et regard neuf sur le monde qui nous entoure. À travers les fils de la mémoire et des matières d’exception, elle propose une mode à la fois joyeuse et sincère — une œuvre de maille entre intimité, clarté et résistance silencieuse.
Talent Indonesia est un programme d’accélération initié par le ministère indonésien du Commerce, l’Ambassade d’Indonésie à Paris, la Ville de Jakarta et L’Adresse Paris Agency.
L'incubateur de mode franco-indonésien PINTU est un programme bilatéral destiné aux PME et créateurs indonésiens et français du secteur de la mode. Son objectif est de préparer les talents à une visibilité internationale tout en mettant l’accent sur la durabilité environnementale et le savoir-faire traditionnel.
À l’occasion de Premiere Classe, Patricia Sáinz Martín, fondatrice de PAT Studio, une marque de sacs au raffinement artisanal, dévoile un travail d’auteur précis, sensoriel, intemporel.
À l’approche de la prochaine édition de Premiere Classe, du 3 au 6 octobre 2025, le pouls de la créativité contemporaine entre en résonance avec le rythme de l’artisanat. Carlota Cahis se distingue avec une proposition à la fois fraîche, intime et lumineusement composée.
L’espace BRILLIANT incarne la quintessence de la haute joaillerie et de l’horlogerie de précision. Pensé comme un écrin raffiné, cet espace met en lumière le prestige, le savoir-faire et la création, avec le soutien de FRANCECLAT, acteur engagé dans la valorisation des métiers d’art et de la création.
Dans l’effervescence continuelle du salon BIJORHCA aux côtés de Who’s Next, là où les tendances se façonnent et les idées s’entrechoquent, une silhouette énigmatique a captivé l’attention du public. Gabrielle Huguenot, lauréate du Grand Prix du Jury d’Hyères dans la catégorie Accessoires, a transcendé la scène de ce salon opéré sous l’égide de la BOCI, avec une performance à la fois troublante et hypnotique.
Entretien avec Rem D. Koolhaas, directeur créatif et fondateur de United Nude, à l’occasion de la prochaine édition de Premiere Classe du 7 au 10 mars 2025.
Lors de la dernière édition de Premiere Classe, au cœur du Carrousel du Louvre, l’un des moments les plus attendus de l’événement est la conférence de Stephen Jones, icône britannique de la chapellerie.
La maison Vuqu, cofondée par les sœurs Fazla et Eda Topbaş, est une maison de maroquinerie turque basée à Istanbul qui combine habilement élégance et fonctionnalité.
La marque Ten., fondée par Akane Horikami, créatrice japonaise au parcours unique, est devenue une référence pour ceux qui cherchent à allier nature, minimalisme et élégance contemporaine. Lors de cette cinquième participation sur Premiere Classe, Ten. a continué de surprendre avec une collection qui explore des lignes fluides, tout en introduisant des éléments plus géométriques.
À l’occasion de sa première participation sur Premiere Classe, Raquel Figueroa Borque, fondatrice de la marque de maroquinerie RFB, a partagé avec nous son parcours, ses inspirations et sa vision d’une mode durable, intemporelle et porteuse de sens.
Fondée par Ludovica Virga, House of Mua Mua se distingue par son approche décalée et pleine d'humour de la mode. Lors de cette édition de septembre sur Premiere Classe, Ludovica a présenté sa nouvelle collection, "Happiness is a Summer in Italy", inspirée de ses souvenirs de vacances estivales. Cette collection reflète brillamment l’ADN de la marque, mêlant légèreté, humour et un artisanat minutieux.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
Amambaih, fondée par Mariela Schwartz Montielle, incarne une rencontre singulière entre l'art, la culture et l'humanité. Originaire du Paraguay, Mariella utilise ses racines multiculturelles pour matérialiser une vision créative qui va bien au-delà de la production de chaussures et sacs artisanaux.
Présente pour la première fois sur Premiere Classe, Amina Galal incarne une nouvelle génération de créateurs arabes qui fusionnent tradition et modernité avec une touche personnelle et émotionnelle.
Pour Thaïs Roblowski, la mode est une véritable vocation. Après des études de stylisme modélisme à la Chambre Syndicale puis des stages chez Thom Browne à New York et Mugler, elle devient styliste chez Cacharel et Alzaro.
NEONYT Paris Dans l’effervescence des talents émergents de la mode de demain, une créatrice se détache par sa vision audacieuse et ses valeurs profondément ancrées dans la durabilité. Léa Theres Lahr-Thiele, la jeune prodige allemande et lauréate du prestigieux prix NEONYT, Texpertise Sustainability, illumine cette saison avec un talent empreint de sens et d'innovation.
Créé il y a deux ans et demi, Chou au Carré propose des accessoires upcyclés fabriqués en France à partir de tissus de grandes maisons. Pour sa fondatrice Victoria, la marque s’est imposée comme une évidence.
Fondé en 2021 par Germain Provot Lorenz, Treaptyque, plus qu'un showroom, est un espace de curation dynamique et singulier ; une aventure née d'une passion profonde pour le mobilier et les objets d'art.
Le salon Premiere Classe ouvrira ses portes tout prochainement pour vous dévoiler une sélection exclusive de marques et créateurs de pièces de maroquinerie. Cet événement prestigieux mettra en lumière l'artisanat d'exception et l'innovation continuelle du paysage créatif italien.
KEIA (Korea Environmental Industry Association) est engagé pour promouvoir des initiatives éco-responsables parmi les industries créatives en Corée du Sud et à l’étranger. Depuis 2023, l’association expose sur le salon IMPACT aux côtés de Who’s Next. Leur projet consiste à soutenir et promouvoir les pratiques durables et les acteurs clés des industries coréennes à échelle internationale.
La Street Culture se dessine dans la complexité d'âme de la ville. Les êtres qui l'habitent, en tant que communauté, sont ceux qui définissent et codifient ses subtilités.Le lifestyle, la mode, l'art et la musique s'entrelacent à travers le mélange cosmopolite qui caractérise la singularité de l'énergie d'une ville.
Découvrez Fashion Green Talk ! La nouvelle série de podcast(s) de Fashion Green Hub, une association fondée en 2015 à Roubaix, aspirant à mettre en lumière et promouvoir une mode durable, circulaire, inclusive et transformative. Avec plus de 550 entreprises membres, elle développe des solutions innovantes, notamment via le Plateau Fertile, un espace collaboratif favorisant la formation et l'expérimentation pour les acteurs de la mode.
Née à Rimini de la vision de la jeune créatrice italienne éponyme Judy Mazzotti, Judy a créé sa marque en se focalisant sur l'avenir et les recherches, et le développement axés sur l'innovation et la durabilité.
Fondé par Dunya Boukhers, le label présente ses pièces upcyclées et colorées sur Who’s Next. Sur ses vêtements ultra-mode, Isis Dunya mélange des patterns identifiables de sa marque avec toutes sortes de tissus. Une démarche éthique, écologique et inclusive qu’elle souligne par une production Made In Paris. Isis Dunya fait rayonner les corps dans ses collections en référence à ses origines turco-algériennes.
Du 1er au 4 mars, Premiere Classe présentera une sélection de marques uniques de joaillerie. Entre savoir-faire et créativité, laissez-vous séduire.
C’est la valeur sure de l’outerwear français, qui marie cool, style et technicité avec le parfaitéquilibre. Cette saison, impossible de rater Gertrude + Gaston, identifiable au premier coup d’œil sur l’espace Fame de Who’s Next, dédié aux créateurs les plus pointus, mais aussi sur les tenues des hôtes et hôtesses du salon, où on repérait instantanément ses doudounes rétro-futuristes et leur tirette orange signature. Voici ce qu’il faut savoir sur cet incontournable, qui après 15 ans d’existence n’a pas fini de faire parler d’elle.
Pour la quatrième saison consécutive, WSN s’associe à la plateforme Ulule autour d’un challenge crowdfunding, pour dénicher les perles rares qui dynamisent le paysage créatif et soutenir leur implantation sur le marché.
Au sein d’une exposition à l’entrée de Premiere Classe, Birimian met en lumière la nouvelle garde créative africaine qu’elle accompagne à travers un programme d’accélération unique en partenariat avec l’institut Français de la Mode.
Après de trop longs mois de pause pour les raisons que nous connaissons tous, MAN/WOMAN est heureux de revenir au sein du salon Première Classe du 1er au 4 octobre 2021, avant de retourner à son lieu historique de Vendôme, en janvier prochain.
LA COUR PARIS, L’AGENCE DES TALENTS DE LA MODE DURABLE aide les marques à se développer de manière éco-responsable et / ou d’engager leur transition écologique.
Première participation de pépites en devenir ou grands noms de retour sur nos événements, ils sont près de 150 parmi plus de 600 exposants enregistrés & nous sommes heureux de vous les présenter sur WHO’S NEXT, IMPACT, RIVIERA & EXPOSED.
Ils ont su créer des collections mode sans jamais mettre de côté leurs valeurs éco-responsables. Deux ans après son lancement, le paysage sustainable n’a cessé de se transformer.
Depuis un an et demi, la référence en matière de bijoux et de fournisseurs techniques a fait le plein de nouveautés. Aujourd’hui organisé par WSN pour la BOCI, Bijorhca s’intègre dans une dynamique globale, aux côtés des événements IMPACT - la mode « sustainable », Traffic - les solutions et innovations pour les distributeurs et les marques - et évidemment, auprès du moteur initial Who’s Next et son offre prêt-à-porter, accessoire, beauté et lifestyle.
Véritable success story depuis son lancement en janvier dernier, notre partenariat avec Ulule vous donne rendez-vous du 3 au 6 septembre sur Who’s Next pour vous présenter ses jeunes créateurs coups de cœur. Ils sont près de 40 entrepreneurs Mode et Lifestyle à avoir lancé leur marque via le financement participatif.
Who’s Next vous permet d’être agile dans vos achats et vous présente un parcours de marques tendances aux collections disponibles en livraison immédiate pour l’hiver prochain
L’été indien sera chaud : maillots échancrés, voiles de coton brodés, accessoires de plages et bijoux coquillages ; les collections beachwear 2022 vous donnent rendez-vous au Who’s Next.
Ne manquez pas les marques qui font de Who's Next le rendez-vous mode de la rentrée.
Des signaux encourageants se multiplient, mais le contexte actuel d'incertitude sur les prochaines semaines ne nous permet pas de préparer l'évènement Who's Next Janvier 2021 dans des conditions raisonnables
Rencontre avec le directeur commercial de Chabrand.
Rencontre avec Karim Meflah, directeur du développement
Rencontre avec la créatrice Marie Gozard.
Joseph Ghinozzi, franco-italien, habite Paris.Ce n’est pas la description d’un profil sur les réseaux sociaux mais bien celle que nous donne la tête pensante de “République Joseph”, de façon très factuelle, sur le corner “What’s Up” de cette première édition Who’s Next 2020.
Créé par Cristel Gaidon, Bee Valentina a tout juste trois ans. Son idée ? Donner une autre image et donner plus d’allure à des médaillons anciens chinés chez des antiquaires ou dans des monastères.
L’Atelier Meraki est un lieu que chacun s’approprie. Meraki vient du grec, n’a aucun équivalent dans les autres langues mais le sens approximatif résume bien l’esprit de ce lieu alternatif d’exposition / open space entrepreneurial pour jeunes créateurs : « faire quelque chose avec son âme, son amour et sa créativité ».
Découverte du savoir-faire et de l'artisanat Cristina Junquero, Mar González et Verbena Madrid des artisans experts réinterprètent la bijouterie pour proposer des pièces uniques et originales.
"Osez l'audace. Osez être féminine. Et surtout.... osez imaginer"Lors de Who's Next, en septembre dernier, nous avons rencontré Fabienne Chapot, fondatrice de la marque éponyme.
IMPACT sera sur le Who's Next ! Cette nouvelle édition d’IMPACT accueillera uniquement les professionnels, où 45.000 visiteurs seront attendus.
Comme chaque saison, WHO’S NEXT - FAME présentera lors de l’édition de janvier les nouvelles tendances de l’hiver 2021.Un nouveau regard sur une sélection féminine haut-de-gamme et incontournable.
L'univers Prêt-à-porter vous invite à découvrir les silhouettes féminines et nouvelle sallures de l'Automne-Hiver 20/21. Osez un regard neuf, de nombreux coups de coeur seront au rendez-vous !
L’espace Fashion Scene présente les talents de la Jeune Création de demain sur Who’s Next. Aussi inspirés que fascinants, les jeunes créateurs bousculent les codes et vous révèlent les prochaines tendances.
What's Up est le mouvement street dénicheur des micro tendances internationales. Retrouvez ce nouvel événement qui met en lumière la culture urbaine dans le hall 6 de Who's Next.
Boulbar est la rencontre, il y a 5 ans, de la France et de l’Inde.Marion Chapuis, designer, mariée avec un Indien a souhaité produire ses pièces de manière éthique en Inde, son deuxième pays.
Lab.Scene, l'incubateur WSN x Istituto Marangoni Paris présente les 3 lauréats de la première édition de son concours.
Asymétrie, talismans et lithothérapie, mini-sac et anse ronde, bottines et low boots, maille et knitwear… Venez découvrir les tendances Automne-Hiver 20/21.
Miroir Miroir… qui est la plus belle ?
Lingerie, papeterie, linge de maison, décoration et accessoires du quotidien s’entremêlent dans l’espace Inside.
LE BEACHWEAR DU “SOUTH WEST”SOWE est une marque de beachwear née en 2014 sous l’impulsion de Perrine Lacombe. Son idée est d’offrir la possibilité aux femmes de créer leur propre ensemble de maillot de bain, avec un concept de mix and match poussé au maximum.
LA CHAUSSURE SUR-MESURE ET MADE IN EUROPE D’ANAKIA accompagné d’Eva Goldberg et de Yohann Cherbit, Matthieu Pinon est à la tête de la société française EMY, spécialisée dans le développement et la distribution de chaussures.
WHO'S NEXT met en lumières les fabricants et les savoir-faire en créant un nouvel espace nommé MADE BY.
Pour l’édition de septembre 2019, Borsalino rejoint le Who’s Next pour y présenter sa collection printemps-été 2020 aux multiples inspirations.
L’artisanat marocain apparaît comme le reflet d’un patrimoine culturel riche et de savoir-faire ancestraux qui ont traversé des générations
Boots aux pieds, panama sur la tête, accumulation de bracelets et bagues, embarquez à bord d’une Dodge 78 pour un périple dans le désert du Colorado.
A la conquête de l’ouest ! De Los Angeles à Austin, risquez-vous à la découverte, osez la nouveauté !
Les jeunes pousses cosmétiques se retrouvent pour une troisième édition de la Villa Beauté.
Who’s Next et Riviera unissent leurs expertises pour créer un nouvel espace dédié au swimwear, resortwear, beachwear et accessoires d’été.
Imaginé et créé en 2013, le collectif A Jewel Made In Greece présente et promeut le savoir-faire joaillier grec.
Directrice artistique d'origine danoise, Marianne Beck a créé Affekt en 2018.
Féministe, entrepreneure, généreuse et résolument joyeuse, Helena a créé les soins Mawena pour aider à se sentir bien dans sa peau, belle dans sa vie.
L'androgynie comme marque de fabrique, Marine Escurat puise son inspiration dans le vestiaire masculin, et propose avec les Garçonnes un univers chic et décontracté.
Parisiennes toutes les deux, Charlotte Heymann et Céline Alimi, créatrices de Lovingstone aiment à la fois les pierres précieuses, les couleurs et la mode.
Alliant modernité et tradition, Mapoésie explore l'univers textile à travers ses créations graphiques et colorées.
Qu’elles soient reconnues ou fraîchement lancées, plus de 150 marques rejoignent les rangs de Who’s Next et proposent leurs collections prêt-à-porter et accessoires du 18 au 21 janvier.
Au sein du Hall 4 sous sa géode protectrice, un large choix de marques dévoilent une sélection de prêt-à-porter et d'accessoires aux matières nobles, réconfortantes et chaleureuses dans lesquelles s'emmitoufler.
Homewear, décoration et bien être, le coeur du Hall 3 devient une parenthèse lifestyle.
Who’s Next renoue avec son ADN streetwear et sportswear à travers l’espace WHAT’S UP qui combine vestiaires féminin et masculin, accessoires et prêt-à-porter.
Who's Next est le plus grand concept store au monde !
La jeune création nous fascine, nous inspire, nous bouscule.. Nous avons besoin d’elle pour avancer et créer ensemble les tendances et les must have de demain.
Who's Next et Premiere Classe se sont associés à des acteurs coups de coeur pour mettre à l'honneur des artistes plus créatifs les uns des autres.
Sept designers représenteront la mode pétersbourgeoise sur les salons Who’s Next et Premiere Classe en Septembre 2018.
Créatives, responsables, audacieuses, trendy, découvrez-les pour la première fois sur nos salons.
Superbe, le premier média lifestyle du savoir-faire et de l'excellence française invite 8 marques françaises et desDJs pour animer sonespace F146 Hall 4 pendant les 4 jours du salon !
L’espace C / Store au sein du Hall 4 met en lumière la jeune création et la mode de demain !
Paperlab & Co (llab) revient en septembre 2018 mais cette fois-ci il ne revient pas seul !
Pour cette édition, Who’s Next et Premiere Classe mettent en avant les jeunes créateurs et la mode de demain, et mettent à l’honneur de nouveaux talents, avec une dizaine de collectifs à ne pas manquer.
Nous avons sélectionné pour vous des robes de cocktail de rêve pour briller lors de vos soirées d’été !
Avec plus de 20 ans d’expérience franco-brésilienne et d’expertise dans les domaines de la mode, du design et de l’événementiel, Paris de Janeiro accompagne marques et projets créatifs entre la France et le Brésil.
Matières naturelles, biologiques, recyclées, aujourd’hui la mode est aussi une histoire d’éthique !
Coupes, couleurs, imprimés, découvrez les créations avant-gardes !
Créée en juin 2017 par la journaliste Emmanuelle Courrèges, LAGO54 célèbre l’avant-garde de la mode africaine et propose et défend une sélection pointue de créateurs - en mode, lifestyle et design, parmi les meilleurs du continent.
Ces pépites de la jeune création sont à voir pour la première fois au Who's Next, Hall 4, du 7 au 10 septembre 2018 !
Née en France, de parents congolais, Marie-Ghyslaine M’BANZA, grandit dans cette double culture extraordinairement riche.
L’Atelier Meraki présente le “collective store” en collaboration avec Who's Next. Cette édition, l’incubateur et collectif de jeunes marques inédites présente sa sélection de créateurs autour du thème “Africa Street”.
Après deux éditions retentissantes, la plateforme de crowdfunding Ulule revient pour la troisième fois sur les salons Who’s Next et Premiere Classe avec une nouvelle sélection de jeunes marques.
Jeunes et déjà indispensables ! Ces marques sont à retrouver dans le Hall 2.2, Who's Next Fame, du 7 au 10 septembre prochain !
Bienvenue dans le nouvel espace exclusivement dédié aux marques beachwear ! Inspirez-vous, immergez-vous dans Californiafrica, le nouveau village Beachwear !
À l’occasion de l’édition 2018 du Festival International des jeunes créateurs mode de Dinan, 12 designers ont présenté leur dernière collection sur 3 catégories : Homme – Femme – Lingerie.
Expositions, marques inédites, pièces vintage… nos collectifs se sont emparés du thème “Jazz & Sapeurs” pour vous dénicher de belles pépites !
Après une première édition retentissante, la plateforme de crowdfunding Ulule revient sur les salons Who’s Next et Premiere Classe avec une nouvelle sélection de jeunes marques.
Toujours plus proches des collectifs, à la fois acteurs et influenceurs de la mode et du lifestyle, Who’s Next et Premiere Classe ouvrent leurs portes à des acteurs incontournables et émergents de la scène créative.
Le festival éco-responsable We Love Green continue son partenariat avec le salon Who’s Next et Premiere Classe pour l’édition de septembre.
Les salons Who’s Next et Premiere Classe s’associent à la plateforme de crowdfunding Ulule pour soutenir la jeune création.
Notre #PositiveCommunity est créative ! Découvrez la sélection lifestyle : créations françaises, tissage de pièces uniques, fabrication à la main, pièces éthiques et ethniques.
L’enseigne japonaise Laforet Harajuku Co., Ltd située dans le quartier d’Harajuku, à Tokyo, va fêter ses 40 ans en 2018.
Un salon, 5 univers distincts mais complémentaires... Fame, Private, Studio, Urban et Trendy décryptent chaque saison les tendances avec une offre toujours plus diversifiée et innovante.
Endécembre 2016, le jury Who's Next et Citadium s'est réuni pour sélectionner les nouveaux talents de demain.
À l’occasion de Premiere Classe, Patricia Sáinz Martín, fondatrice de PAT Studio, une marque de sacs au raffinement artisanal, dévoile un travail d’auteur précis, sensoriel, intemporel.
À l’approche de la prochaine édition de Premiere Classe, du 3 au 6 octobre 2025, le pouls de la créativité contemporaine entre en résonance avec le rythme de l’artisanat. Carlota Cahis se distingue avec une proposition à la fois fraîche, intime et lumineusement composée.
Entretien avec Janina Düttmann, créatrice et fondatrice de la marque Düttmann, lors de l’édition de mars 2025 de Premiere Classe sous l’emblématique tente du Jardins des Tuileries.
Alors que l’industrie mondiale de la mode se réunissait à Paris pour la dernière édition de Premiere Classe, une nouvelle voix dans l’univers des accessoires a émergé : Millia. Fondée par Carmen Inez, la marque basée à Amsterdam propose une approche audacieuse et conceptuelle de la maroquinerie, s’inspirant des formes architecturales, de l’univers de la décoration intérieure et d’une palette de couleurs éclectique. Avec un engagement fort envers l’artisanat et la durabilité, la présence de Millia sous les tentes de Premiere Classe a captivé l’attention des acheteurs comme des créatifs.
Pour sa première participation à Premiere Classe, Christine Phung présente une collection de prêt-à-porter qui fusionne la précision architecturale avec le mouvement fluide et l’expression énergétique de la Nature et des éléments. Un équilibre entre structure et éclat, incarné par des couleurs et des motifs porteurs de sens profond. Forte d’un parcours dans des maisons prestigieuses comme Lemaire, Chloé et Vanessa Bruno, Phung a affiné une approche pragmatique et poétique du design.
Alors que Premiere Classe rassemblait une fois de plus les designers émergents les plus visionnaires, Petite A s’est distinguée par son savoir-faire aérien et sa poésie, faisant du verre son principal médium de création.
Pour sa première fois à Paris sur le salon Premiere Classe, Pamela Duque, acheteuse pour le groupe URBN — qui inclut Urban Outfitters, Anthropologie et Nuuly — partage un regard neuf sur le positionnement unique du salon. Présente sur le salon dans l’objectif de réaliser une sélection pour la plateforme Nuuly (Service en ligne de location de tenues et pièces à court terme).
Pour les acheteurs d’Al Tayer, basés à Dubaï, Premiere Classe est une destination incontournable pour découvrir des marques émergentes et repérer des pièces uniques qui séduisent leur clientèle sensible au luxe. Cette année, Anastasia Gurskaya et les autres membres de son équipe se sont concentrés sur les accessoires et les bijoux, à la recherche de marques correspondant à l’appréciation du marché moyen-oriental pour l’exclusivité, le savoir-faire et la durabilité.
Lors de la dernière édition du salon Who’s Next en janvier 2025, Esra Baysal, buyer pour le concept store Vakko à Istanbul, s’est donnée une mission claire. Son objectif : repérer l’excellence et une identité unique. Le but ? Compléter leur sélection globale pour la saison.
Ouvrir sa boutique, c’est le rêve réalisé par Véronique Cheurlin qui depuis trois éditions parcours le Who’s Next à la recherche de pépites.
Cela fait 36 ans qu’ont ouvert les portes de Victorienne, une boutique familiale spécialisée dans le luxe et située à Bolzano, en Italie. Spécialisée dans les marques européennes ou américaines premium, elle raconte aujourd’hui son métier.
Il y a 36 ans, Maha Misto a ouvert la première boutique Green Bird à Abou Dhabi. Depuis, elle en a ouvert deux autres, mettant en avant des marques haut de gamme, de la couture au prêt-à-porter. Lors de la dernière édition de Who’s Next, elle nous a parlé de son métier et de sa vision du secteur.
Cette édition du Who’s Next était une première pour Valentine Witmeur, la créatrice de mode belge. L’occasion pour elle de raconter sa marque et la manière dont celle-ci se développe.
Parmi les sujets qui font parler au sein de l’industrie de la mode et du luxe : la santé mentale. Plus qu’un sujet sociétal contemporain, il permet aussi de comprendre le comportement et les demandes éthiques d’une nouvelle génération de consommateur comme l’explore cette conférence menée par Florian Müller, fondateur d’une agence créative centrée sur la mode, l’écoresponsabilité et spécialisée dans la santé mentale.
Depuis dix ans, Khadra Fliss arpente les allées du salon Bijorhca. Créatrice de la marque à succès Belle mais pas que, spécialisée dans la perle de Miyuki, elle nous raconte son histoire et dévoile les nouveautés qui marqueront la saison.
Entretien avec Rem D. Koolhaas, directeur créatif et fondateur de United Nude, à l’occasion de la prochaine édition de Premiere Classe du 7 au 10 mars 2025.
Depuis sa création en 2017, The Good Goods a su incarner un média et un studio de création unique en son genre, dédié à la transformation des industries de la mode, du textile, et du luxe.
Dans l’effervescence de l’espace Beyond the Noise sur Premiere Classe, le talk animé par Mixte Magazine a captivé l’audience avec un thème audacieux : comment la jeune création réinvente la mode en se reconnectant à la nature et à l’artisanat.
La maison Vuqu, cofondée par les sœurs Fazla et Eda Topbaş, est une maison de maroquinerie turque basée à Istanbul qui combine habilement élégance et fonctionnalité.
La marque Ten., fondée par Akane Horikami, créatrice japonaise au parcours unique, est devenue une référence pour ceux qui cherchent à allier nature, minimalisme et élégance contemporaine. Lors de cette cinquième participation sur Premiere Classe, Ten. a continué de surprendre avec une collection qui explore des lignes fluides, tout en introduisant des éléments plus géométriques.
À l’occasion de sa première participation sur Premiere Classe, Raquel Figueroa Borque, fondatrice de la marque de maroquinerie RFB, a partagé avec nous son parcours, ses inspirations et sa vision d’une mode durable, intemporelle et porteuse de sens.
Fondée par Ludovica Virga, House of Mua Mua se distingue par son approche décalée et pleine d'humour de la mode. Lors de cette édition de septembre sur Premiere Classe, Ludovica a présenté sa nouvelle collection, "Happiness is a Summer in Italy", inspirée de ses souvenirs de vacances estivales. Cette collection reflète brillamment l’ADN de la marque, mêlant légèreté, humour et un artisanat minutieux.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
Amambaih, fondée par Mariela Schwartz Montielle, incarne une rencontre singulière entre l'art, la culture et l'humanité. Originaire du Paraguay, Mariella utilise ses racines multiculturelles pour matérialiser une vision créative qui va bien au-delà de la production de chaussures et sacs artisanaux.
Alors que l’esthétique western séduit designers, marques et consommateurs, une marque française surfe sur la tendance : Soco. Créée en 1932, la belle endormie renaît de ses cendres il y a trois ans, après une fermeture éphémère, grâce au projet de deux belles-sœurs passionnées qui partagent le même prénom.
La marque turque propose depuis plus de dix ans des bijoux modernes et élégants, aux finitions soignées, inspirés de la joaillerie et de la haute joaillerie. Ses designs premium, souvent ornés de cristaux de Swarovski ou d'autres pierres précieuses et semi-précieuses, en ont fait un nom de référence sur la scène internationale.
Marque italienne de parfumerie niche, Coreterno est fondée en 2015 par le duo formé par Michelangelo Brancato et Francilla Ronchi. Signifiant "cœur éternel" en italien, Coreterno crée des bougies singulières empreintes d'ésotérisme à la croisée d’une esthétique rock, presque punk, et d’une aura mystique, comme un pont invisible entre l’ancien et le moderne.
Présente pour la première fois sur Premiere Classe, Amina Galal incarne une nouvelle génération de créateurs arabes qui fusionnent tradition et modernité avec une touche personnelle et émotionnelle.
Pour Thaïs Roblowski, la mode est une véritable vocation. Après des études de stylisme modélisme à la Chambre Syndicale puis des stages chez Thom Browne à New York et Mugler, elle devient styliste chez Cacharel et Alzaro.
À boutique spéciale, achats spéciaux : le point de vue d’une acheteuse hôtelière.
L’œil parisien des grands magasins japonais Isetan Mitsukoshi, Asano Miyazaki nous dévoile ses derniers coups de cœur découverts sur Who’s Next.
Reinhard Plank (Fondateur et modiste), originaire de Vipiteno (Italie) près de la frontière autrichienne, a d'abord étudié le design à Vienne avant de se lancer dans la chapellerie "J'ai commencé avec les chapeaux à Vienne, et mon premier modèle classique a eu un grand succès", raconte-t-il. Attiré par l’héritage de Florence en matière de fabrication de chapeaux, Reinhard a choisi cette ville pour perfectionner son art.
Lors de la dernière édition du Who’s Next, nous avons eu la chance de discuter de l’essor du marché de la bijouterie masculine et de la longue temporalité des tendances horlogères avec Camille Pouvreau et Lucas Bouteille, acheteurs pour les Galeries Lafayette.
Acteur emblématique de l'horlogerie depuis les années 50 grâce à la distribution de marques suisses traditionnelles, le groupe américain Movado s’est depuis développé partout dans le monde tout en ouvrant son offre à des pièces plus contemporaines et à la bijouterie.
Fondée en 1954 par les parents de l'actuel dirigeant, Antonio, la maison de souliers italienne Guglielmo Rotta est la parfaite illustration d’un artisanat familial qui a su évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Lors de cette édition, la marque a présenté une collection qui illustre à merveille son engagement envers la qualité, l’intemporalité et le savoir-faire italien.
“Streetwear but make it Couture!” Very Rare, marque de lifestyle et prêt-à-porter sous la direction de Raf Reyes, incarne une vision avant-gardiste du streetwear à travers ce que le créateur définit comme ‘street couture’. Née pendant la crise sanitaire de 2020, cette marque familiale, fondée avec son grand frère, se distingue par des silhouettes fluides, des détails complexes tels que la broderie, le flocage et les impressions graphiques, ainsi que des influences fortes des sous-cultures des années 90.
Depuis plus de 15 ans, BSL, une marque turque de prêt-à-porter, s'est imposée sur le marché de la mode en Turquie, avec des magasins dans les métropoles majeures du pays telles qu’Istanbul, Izmir, Ankara et Antalya. Initialement concentrée sur ses propres points de vente, BSL a initié une nouvelle stratégie l'année dernière : l'expansion de son réseau de distribution à travers l'Europe.
Réinterpréter son héritage Braccialini, marque iconique italienne de Florence, célèbre cette année son 70ème anniversaire." Nous sommes nés à Florence, et la beauté naturelle et architecturale de la Toscane inspire grandement nos créations ", partage Daniela, agent commerciale pour la marque.
L’artisanat au cœur de la création bijoutière: Un parcours autodidacte et l'essor de l'atelier Gatsby Soudure. Depuis ses débuts il y a 15 ans, Julie Sion s’est imposée dans le monde de la bijouterie fantaisie avec une approche unique et passionnée. "Je suis tombée dans ce métier un peu par hasard," admet-elle. Autodidacte, sa première approche de la création s’articule au travers d’une approche artisanale, avant de collaborer avec des ateliers français dans l’optique de garantir une production éthique et qualitative pour sa marque éponyme. Ces collaborations l'ont amenée à développer une communauté forte et engagée, tant autour de son projet créatif que par les valeurs humaines que la créatrice défend à travers son travail.
Lors de leur première participation au Who’s Next, la marque sud-coréenne Temp’s, dirigée par Joanne Jeon Eun-jung, a su attirer l'attention grâce à son engagement profond pour la durabilité allié à une approche moderne et conceptuelle du design.
Rencontre avec Abasiekeme Ukanireh, la fondatrice et directrice artistique visionnaire de la marque nigériane Eki Kere qui consacre le raphia dans ses créations colorées issues d’un savoir-faire unique.
Pamela Kemmat, influenceuse et fondatrice de la boutique Pamela Rouen, et sa mère Nadège Thevenon (fondatrice de Paloma Rouen) se confient sur leur expérience à Who’s Next, centre névralgique de la profession depuis plusieurs décennies.
Who’s Next ? Ce qui est beau avec le chaos initial de Who’s Next, c’est qu’il a perduré.
Les créateurs de la sélection CHIC se préparent à enchanter Who’s Next avec une expérience mode inégalée. Créé en 1993, le Salon international de la mode de Chine (CHIC) est l’événement commercial phare du paysage créatif chinois. Une plateforme cruciale à la promotion de l’industrie et la facilitation de l’entrée des entreprises étrangères sur le marché chinois.
La Street Culture se dessine dans la complexité d'âme de la ville. Les êtres qui l'habitent, en tant que communauté, sont ceux qui définissent et codifient ses subtilités.Le lifestyle, la mode, l'art et la musique s'entrelacent à travers le mélange cosmopolite qui caractérise la singularité de l'énergie d'une ville.
Depuis sa création en 2019, La Mode Européenne (LME) se distingue par son approche innovante et transformative de l'industrie de la mode. En créant des boutiques solidaires au Congo-Brazzaville et au Cap-Vert, approvisionnées grâce à des boîtes de dons de vêtements et accessoires qu’ils font circuler en France et en Europe, La Mode Européenne s'engage pour la réinsertion sociale et professionnelle et crée de l’emploi à échelle locale.
Lavinia Muth, économiste de formation spécialisée en éthique des entreprises pour les acteurs du paysage mode, a consacré 15 ans à l'avancement des normes sociales et écologiques dans les industries textiles et créatives. Son travail en tant qu'auditrice externe, consultante et enquêtrice, en collaboration avec des salons comme Messe Frankfurt, souligne son engagement à lutter contre la « corporate sustainability » et le « greenwashing ».
Julien Martinez, fondateur de la maison de souliers haut-de-gamme Souliers Martinez, incarne la fusion parfaite entre savoir-faire artisanal traditionnel et innovation contemporaine. Alliant ses profondes racines espagnoles à ses influences culturelles parisiennes, son entreprise se distingue par une approche unique du tressage du cuir, soutenue par des valeurs durables engagées et une forte éthique.
Découvrez Fashion Green Talk ! La nouvelle série de podcast(s) de Fashion Green Hub, une association fondée en 2015 à Roubaix, aspirant à mettre en lumière et promouvoir une mode durable, circulaire, inclusive et transformative. Avec plus de 550 entreprises membres, elle développe des solutions innovantes, notamment via le Plateau Fertile, un espace collaboratif favorisant la formation et l'expérimentation pour les acteurs de la mode.
Née à Rimini de la vision de la jeune créatrice italienne éponyme Judy Mazzotti, Judy a créé sa marque en se focalisant sur l'avenir et les recherches, et le développement axés sur l'innovation et la durabilité.
Fondé par Dunya Boukhers, le label présente ses pièces upcyclées et colorées sur Who’s Next. Sur ses vêtements ultra-mode, Isis Dunya mélange des patterns identifiables de sa marque avec toutes sortes de tissus. Une démarche éthique, écologique et inclusive qu’elle souligne par une production Made In Paris. Isis Dunya fait rayonner les corps dans ses collections en référence à ses origines turco-algériennes.
Jeune créateur breton, Tanguy Mélinand a reçu le prix Texpertise lors de la 27ème édition du festival.
Depuis 1985, Hyères accueille chaque année le Festival de la Mode et de la Photographie.
Bastien Beny et Simon Delacour, duo de créateurs derrière la marque Domestique, sont à l'initiative d’accessoires de maroquinerie made in Paris.
À la Caserne, incubateur de mode responsable du 10ème arrondissement parisien, Jeanne Friot crée une mode impactante.
Lorsqu’il s’agit de pierres, de perles ou de diamants, l’entreprise allemande CHQ est un incontournable, l’un des plus grands fournisseurs d’Europe - également fabriquant de bijoux.
En relation avec Who's Next depuis le tout début, Kaori Hanaoka, coordinatrice globale de la societé H.P. France, est une professionnelle de la mode basée à Paris et une véritable vétérante du salon.
Dans l’après-midi, lors de la première journée de Who's Next League, nous avons discuté avec Camille Mère. Elle est responsable des achats, des événements et des nouveaux business en matière d'économie circulaire, de durabilité, de mode et de retail aux Galeries Lafayette.
Durant le quatrième et dernier jour de la Who's Next League, nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Mariel Jumpa, entrepreneuse sociale. Elle soutient les acteurs du changement, sensibles à l'éthique de la slow fashion.
Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Yuka, qui propose du prêt-à-porter féminin, a été fondée par le père de Laure Zylbersztejn en 1986. Il n’y a alors pas d’image de marque vraiment défini et de stratégie marketing. En 2017, Laure reprend la direction artistique de la marque YUKA et crée « Studio 76 ».
Les sacs en cuir made in Spain Mercules est une marque de maroquinerie, d'accessoires et lifestyle. Chaque produit est fait à la main en Espagne et profite du savoir-faire local. Fondé en 2010 par Mercedes Gallego Ruiz, l’ancienne créatrice de Massimo Dutti et Loewe.
Créé par Cristel Gaidon, Bee Valentina a tout juste trois ans. Son idée ? Donner une autre image et donner plus d’allure à des médaillons anciens chinés chez des antiquaires ou dans des monastères.
Le multimarque en pleine mutation. L’enseigne Paula Coste a été créée en 1989 à Dijon, le premier de la sorte dans la capitale de la Bourgogne. Elle a connu des évolutions depuis sa création : au commencement, le multimarque proposait du prêt-à-porter puis vinrent les souliers et les accessoires.
La mode, une éducation Instituto Marangoni, the Paris School of Fashion est une école de mode, devenue une référence incontournable dans la sphère fashion, depuis sa fondation en 1935. Des professionnels passionnés orchestrent la formation qui vise à offrir aux étudiants une vraie porte d’entrée dans le monde du travail.
Bérine est une marque de soins transparente et authentique, à la fois premium et accessible. Elle est premium dans la sophistication de la formule et l’univers de marque, mais accessible en termes de prix.
Who’s Next - Fame est ravi d’accueillir à nouveau Mehtap Elaidi ! La créatrice turque, également présidente de la Turkish Fashion Designers Association, nous livre ses inspirations printemps-été 2019 et son expérience salon.