Spécialisée dans le design scandinave, Stilleben No. 22 offre un large éventail de produits, allant des vases en céramique aux textiles contemporains, en passant par des œuvres d'art et des bijoux. Depuis 2002, Ditte Reckweg et Jelena Schou Nordentoft font vivre Stilleben à Copenhague. Les deux designers se sont rencontrées à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, où elles partageaient un intérêt pour l’artisanat et les objets singuliers. Aujourd’hui, Stilleben est à la fois un concept store et une marque, proposant une sélection d’objets, de céramiques, d’affiches et d’accessoires, ainsi que ses propres collections.
Nous les avons rencontrées sur Shoppe Object Paris lors de leur passage à Paris. Entre bonnes adresses, nouvelles inspirations et découvertes de petites boutiques indépendantes, elles nous racontent ce qu’elles sont venues chercher sur le Salon.
Stilleben existe depuis 25 ans et Jelena et moi sommes associées depuis toutes ces années. Nous avons une boutique à Copenhague, ainsi que notre propre marque Stilleben, pour laquelle nous concevons et produisons notre vaisselle, notre linge de maison, nos serviettes et d’autres pièces. La boutique nous permet aussi de présenter des objets et des créations que nous aimons, et de faire découvrir de nouvelles marques à nos clients.
En trois mots, Copenhague est : libre, décontractée et fonctionnelle. On pourrait dire beaucoup de belles choses sur notre ville, mais je pense que ces trois mots-là la résument assez bien.
On commence toujours par manger. On n’a pas vraiment d’adresse préférée, il y a tellement de bonnes adresses. Hier, par exemple, on est allées chez Les Deux Amis et on a adoré. C’est exactement ce qu’on aime à Paris : une ambiance décontractée, une cuisine simple mais délicieuse et, bien sûr, du vin. On passe aussi chez Merci, et on aime découvrir de petites boutiques indépendantes, comme la nôtre. On a même trouvé une très belle boutique de savon dans le Marais, Officine Universelle Buly. Ce sont ces petites adresses, un peu à part, qu’on aime découvrir.
Nous avons trouvé Shoppe Object Paris très bien pensé, et c’était un vrai plaisir d’y être. Ce qui est intéressant, c’est que le Salon est soigneusement sélectionné, tout comme les marques qui font elles-mêmes des choix très réfléchis sur ce qu’elles présentent. L’ensemble paraît ainsi plus cohérent et plus ciblé. C’est vraiment agréable.
Une marque en particulier a retenu notre attention : East and Press, une marque anglaise qui crée de très belles cartes et des décorations de Noël en papier de coton. Nous avons aimé l’attention portée aux matières et à la qualité. Leur technique de presse donne aux pièces un aspect artisanal. Plus généralement, nous avons beaucoup aimé cette partie du Salon. On ressent une vraie atmosphère, tout fonctionne bien ensemble et l’ensemble est étonnamment apaisant.
La marque française de bijoux fantaisie haut de gamme ne s’est jamais aussi bien portée. Sa fondatrice, Delphine Van Den Abeele, nous explique pourquoi.
Alors que Shoppe Object Paris enrichit son offre avec deux nouveaux univers, Beauté et Épicerie, OH MY GUM! propose une autre façon d’aborder la confiserie. La marque repense le chewing-gum en accordant autant d’attention à sa composition qu’à son emballage et à son design.
Qu’est-ce qui fait une belle trouvaille pour un concept store ? Pour Sharif Labo, c’est avant tout choisir des objets qu’on aurait envie d’acheter pour soi. Fondateur et acheteur de La Gent, une boutique en ligne londonienne dédiée à l’art de vivre, il a construit son activité autour de marques indépendantes venues du monde entier. Chez La Gent, les univers se croisent librement, de la décoration à la beauté, en passant par la gastronomie et les cadeaux.
Les cadres de The Creative Traveller ont des allures de petites sculptures. Façonnés à la main en céramique, ils se distinguent par leurs formes organiques et leurs ouvertures aux contours inattendus. La marque a été créée par Celina Frisson, originaire de Nanaimo, une petite ville portuaire de l’île de Vancouver, au Canada. Son travail puise son inspiration dans la biologie, le monde naturel et le toucher. Mais Celina ne se limite pas aux cadres. Sur Shoppe Object Paris, elle présentait aussi des figurines en argile, dont Guardian of Love, un petit objet rituel de protection. Ses créations ont rapidement attiré l’attention sur son stand.
Chez Edie Parker, on ne se prend pas trop au sérieux. Basée à New York, la marque cultive un univers pop et coloré, entre glamour rétro et design moderne. Sur Shoppe Object Paris, elle présentait ses plateaux, ses briquets et ses accessoires pour la maison, des objets du quotidien revisités avec audace.
Spécialisée dans le design scandinave, Stilleben No. 22 offre un large éventail de produits, allant des vases en céramique aux textiles contemporains, en passant par des œuvres d'art et des bijoux. Depuis 2002, Ditte Reckweg et Jelena Schou Nordentoft font vivre Stilleben à Copenhague. Les deux designers se sont rencontrées à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, où elles partageaient un intérêt pour l’artisanat et les objets singuliers. Aujourd’hui, Stilleben est à la fois un concept store et une marque, proposant une sélection d’objets, de céramiques, d’affiches et d’accessoires, ainsi que ses propres collections.
Fondée à Copenhague en 2010, &Tradition réunit les grands classiques du design danois et les créations de designers contemporains. La marque réédite notamment des pièces de Verner Panton et Arne Jacobsen, tout en développant de nouvelles collections avec des designers comme Jaime Hayon et Luca Nichetto. Une manière de faire dialoguer les icônes du passé avec les classiques de demain.
Pour Adriano Tawin, cofondateur de Stacked Store, et Anthea Han, responsable des achats, Paris est l’occasion de découvrir des marques, des objets et de nouvelles inspirations. Basé à Singapour, leur concept store consacré à la maison et à la décoration propose une sélection de marques choisies avec soin, avec l’idée de rendre le design accessible. Après avoir lancé leur boutique en ligne, ils viennent également d’ouvrir leur premier espace physique.
Cinquante ans de savoir-faire dans la confection de mocassins, au service d’une marque de haut vol qui tisse son succès sur Premiere Classe.
C’est au showroom RUN x ANDAM, intégré au salon Premiere Classe, que l’acheteuse japonaise Asano Miyazaki vient chercher la nouvelle garde européenne.
Véritable curateur pour les grands magasins canadiens, Noël Teillard d’Eyry ne rate pas une édition de Première Classe.
Directrice retail de ce groupe spécialisé dans l’expérience de luxe, Stephanie Rousset vient chercher la perle rare sur Premiere Classe.
Rencontre avec la co-fondatrice de la marque viennoise, qui depuis vingt ans revendique une création artisanale à taille humaine, en accord avec les valeurs de Premiere Classe.
Focus sur la maison de broderie française qui collabore avec le PSG et avec les plus grands musées du monde.
Rencontre avec Alexia Nokovitch, fondatrice de la marque, qui célèbrait ses dix ans lors de la dernière édition de Premiere Classe.
La fondatrice Catalina Maurette a eu un véritable coup de cœur pour l’offre éclectique et cosmopolite de Premiere Classe.
Lauréates du prix Présentation aux Retail Awards, Nathalie et Marie Schulz nous racontent l’histoire d’Oxygène, boutique incontournable de Mulhouse.
Le fondateur de la marque Elie Schonfeld explique pourquoi il croit à ce produit qui peine encore parfois à se faire une place sur le marché.
Rencontre sur Bijorhca avec la créatrice de bijoux aixoise Estelle Misbach, qui a troqué la série pour les pièces uniques. Des pierres asymétriques, du métal frappé et des pampilles : Miss Back, c’est presque 30 ans de création instinctive, guidée par les couleurs qui sautent aux yeux et les éléments qui fascinent. D’abord en série, et désormais à la main dans son atelier boutique d’Aix-en-Provence, Estelle Misbach insuffle à ses bijoux la même force que celle qui la guide quand elle crée : celle du coup de cœur instantané.
Rencontre avec les fondateurs d’un concept store familial qui mêle identité bretonne et pépites du monde entier.
Rencontre avec Zineb Ismaili, fondatrice du label marocain qui réconcilie upcycling et savoir-faire.
En voyage depuis Shanghai pour la Fashion Week parisienne, Jing Bluche termine la saison des achats sur Premiere Classe, qu’elle considère comme incontournable pour dénicher les meilleures pépites de l’accessoire.
Ginevra Gozzoli nous donne son point de vue sur le salon, qu’elle considère comme un lieu incontournable pour découvrir des pièces surprenantes qui mêlent l’artisanat à un sens aigu du design.
À la recherche de regards frais et de nouvelles sensibilités esthétiques, c’est sur Premiere Classe qu’elle clôture ses sélections de la saison.
Révélés lors du 39ème Festival d’Hyères, Amicaliste et Tal Maslavi franchissent sur Premiere Classe une étape déterminante pour trouver leur place sur le marché.
Le salon de design newyorkais inaugurera sa première édition parisienne du 17 au 19 janvier 2026, lors d’un évènement unique qui réunira le meilleur du design international.
Célèbre pour ses chapeaux en raphia, pointus et raffinés, la marque australienne revient sur le marché européen avec un fort engagement envers l’artisanat.
Rencontre avec la créatrice suisse pour sa première incursion dans le circuit wholesale.
La marque italienne présentait sur Premiere Classe ses sacs inspirés d’étuis à lunettes, des pièces aussi précises que désirables.
Rencontre avec le créateur Asato Kitamura, qui présente pour la première fois à Paris ses pièces à la croisée de la mode occidentale et d’une philosophie japonaise.
Pour Andrina Goussous, styliste pour le e-shop de luxe Ounass, Premiere Classe a tout pour charmer une clientèle moyen-orientale de plus en plus sensible à une approche parisienne de la mode.
Des formes organiques façonnées par la main, de la coutellerie détournée en bijoux façon Salvador Dali et des pierres brésiliennes qui semblent exhumées du métal : il y a chez Fenda une approche du bijou viscéralement artistique.
Rencontre avec Liva Ramanandraibe, propriétaire, créateur et ambassadeur passionné.
Croiser le prêt-à-porter, l’accessoire, le tissu et le bijou au sein d’un même espace, une aubaine pour la fondatrice de cette boutique de lingerie néerlandaise, qui raconte son parcours entre achat et création.
À l’occasion de Premiere Classe, Patricia Sáinz Martín, fondatrice de PAT Studio, une marque de sacs au raffinement artisanal, dévoile un travail d’auteur précis, sensoriel, intemporel.
À l’approche de la prochaine édition de Premiere Classe, du 3 au 6 octobre 2025, le pouls de la créativité contemporaine entre en résonance avec le rythme de l’artisanat. Carlota Cahis se distingue avec une proposition à la fois fraîche, intime et lumineusement composée.
Entretien avec Janina Düttmann, créatrice et fondatrice de la marque Düttmann, lors de l’édition de mars 2025 de Premiere Classe sous l’emblématique tente du Jardins des Tuileries.
Alors que l’industrie mondiale de la mode se réunissait à Paris pour la dernière édition de Premiere Classe, une nouvelle voix dans l’univers des accessoires a émergé : Millia. Fondée par Carmen Inez, la marque basée à Amsterdam propose une approche audacieuse et conceptuelle de la maroquinerie, s’inspirant des formes architecturales, de l’univers de la décoration intérieure et d’une palette de couleurs éclectique. Avec un engagement fort envers l’artisanat et la durabilité, la présence de Millia sous les tentes de Premiere Classe a captivé l’attention des acheteurs comme des créatifs.
Pour sa première participation à Premiere Classe, Christine Phung présente une collection de prêt-à-porter qui fusionne la précision architecturale avec le mouvement fluide et l’expression énergétique de la Nature et des éléments. Un équilibre entre structure et éclat, incarné par des couleurs et des motifs porteurs de sens profond. Forte d’un parcours dans des maisons prestigieuses comme Lemaire, Chloé et Vanessa Bruno, Phung a affiné une approche pragmatique et poétique du design.
Alors que Premiere Classe rassemblait une fois de plus les designers émergents les plus visionnaires, Petite A s’est distinguée par son savoir-faire aérien et sa poésie, faisant du verre son principal médium de création.
Pour sa première fois à Paris sur le salon Premiere Classe, Pamela Duque, acheteuse pour le groupe URBN — qui inclut Urban Outfitters, Anthropologie et Nuuly — partage un regard neuf sur le positionnement unique du salon. Présente sur le salon dans l’objectif de réaliser une sélection pour la plateforme Nuuly (Service en ligne de location de tenues et pièces à court terme).
Pour les acheteurs d’Al Tayer, basés à Dubaï, Premiere Classe est une destination incontournable pour découvrir des marques émergentes et repérer des pièces uniques qui séduisent leur clientèle sensible au luxe. Cette année, Anastasia Gurskaya et les autres membres de son équipe se sont concentrés sur les accessoires et les bijoux, à la recherche de marques correspondant à l’appréciation du marché moyen-oriental pour l’exclusivité, le savoir-faire et la durabilité.
Lors de la dernière édition du salon Who’s Next en janvier 2025, Esra Baysal, buyer pour le concept store Vakko à Istanbul, s’est donnée une mission claire. Son objectif : repérer l’excellence et une identité unique. Le but ? Compléter leur sélection globale pour la saison.
Ouvrir sa boutique, c’est le rêve réalisé par Véronique Cheurlin qui depuis trois éditions parcours le Who’s Next à la recherche de pépites.
Cela fait 36 ans qu’ont ouvert les portes de Victorienne, une boutique familiale spécialisée dans le luxe et située à Bolzano, en Italie. Spécialisée dans les marques européennes ou américaines premium, elle raconte aujourd’hui son métier.
Il y a 36 ans, Maha Misto a ouvert la première boutique Green Bird à Abou Dhabi. Depuis, elle en a ouvert deux autres, mettant en avant des marques haut de gamme, de la couture au prêt-à-porter. Lors de la dernière édition de Who’s Next, elle nous a parlé de son métier et de sa vision du secteur.
Cette édition du Who’s Next était une première pour Valentine Witmeur, la créatrice de mode belge. L’occasion pour elle de raconter sa marque et la manière dont celle-ci se développe.
Parmi les sujets qui font parler au sein de l’industrie de la mode et du luxe : la santé mentale. Plus qu’un sujet sociétal contemporain, il permet aussi de comprendre le comportement et les demandes éthiques d’une nouvelle génération de consommateur comme l’explore cette conférence menée par Florian Müller, fondateur d’une agence créative centrée sur la mode, l’écoresponsabilité et spécialisée dans la santé mentale.
Depuis dix ans, Khadra Fliss arpente les allées du salon Bijorhca. Créatrice de la marque à succès Belle mais pas que, spécialisée dans la perle de Miyuki, elle nous raconte son histoire et dévoile les nouveautés qui marqueront la saison.
Entretien avec Rem D. Koolhaas, directeur créatif et fondateur de United Nude, à l’occasion de la prochaine édition de Premiere Classe du 7 au 10 mars 2025.
Depuis sa création en 2017, The Good Goods a su incarner un média et un studio de création unique en son genre, dédié à la transformation des industries de la mode, du textile, et du luxe.
Dans l’effervescence de l’espace Beyond the Noise sur Premiere Classe, le talk animé par Mixte Magazine a captivé l’audience avec un thème audacieux : comment la jeune création réinvente la mode en se reconnectant à la nature et à l’artisanat.
La maison Vuqu, cofondée par les sœurs Fazla et Eda Topbaş, est une maison de maroquinerie turque basée à Istanbul qui combine habilement élégance et fonctionnalité.
La marque Ten., fondée par Akane Horikami, créatrice japonaise au parcours unique, est devenue une référence pour ceux qui cherchent à allier nature, minimalisme et élégance contemporaine. Lors de cette cinquième participation sur Premiere Classe, Ten. a continué de surprendre avec une collection qui explore des lignes fluides, tout en introduisant des éléments plus géométriques.
À l’occasion de sa première participation sur Premiere Classe, Raquel Figueroa Borque, fondatrice de la marque de maroquinerie RFB, a partagé avec nous son parcours, ses inspirations et sa vision d’une mode durable, intemporelle et porteuse de sens.
Fondée par Ludovica Virga, House of Mua Mua se distingue par son approche décalée et pleine d'humour de la mode. Lors de cette édition de septembre sur Premiere Classe, Ludovica a présenté sa nouvelle collection, "Happiness is a Summer in Italy", inspirée de ses souvenirs de vacances estivales. Cette collection reflète brillamment l’ADN de la marque, mêlant légèreté, humour et un artisanat minutieux.
La maison de chapellerie et d’accessoires Catarzi 1910, dirigée par le couple Nistri, co-directeurs et designers, représente bien plus qu'une entreprise familiale. C'est un siècle de traditions artisanales, de créativité et d'innovation qui se perpétuent au fil des générations.
Amambaih, fondée par Mariela Schwartz Montielle, incarne une rencontre singulière entre l'art, la culture et l'humanité. Originaire du Paraguay, Mariella utilise ses racines multiculturelles pour matérialiser une vision créative qui va bien au-delà de la production de chaussures et sacs artisanaux.
Alors que l’esthétique western séduit designers, marques et consommateurs, une marque française surfe sur la tendance : Soco. Créée en 1932, la belle endormie renaît de ses cendres il y a trois ans, après une fermeture éphémère, grâce au projet de deux belles-sœurs passionnées qui partagent le même prénom.
La marque turque propose depuis plus de dix ans des bijoux modernes et élégants, aux finitions soignées, inspirés de la joaillerie et de la haute joaillerie. Ses designs premium, souvent ornés de cristaux de Swarovski ou d'autres pierres précieuses et semi-précieuses, en ont fait un nom de référence sur la scène internationale.
Marque italienne de parfumerie niche, Coreterno est fondée en 2015 par le duo formé par Michelangelo Brancato et Francilla Ronchi. Signifiant "cœur éternel" en italien, Coreterno crée des bougies singulières empreintes d'ésotérisme à la croisée d’une esthétique rock, presque punk, et d’une aura mystique, comme un pont invisible entre l’ancien et le moderne.
Présente pour la première fois sur Premiere Classe, Amina Galal incarne une nouvelle génération de créateurs arabes qui fusionnent tradition et modernité avec une touche personnelle et émotionnelle.
Pour Thaïs Roblowski, la mode est une véritable vocation. Après des études de stylisme modélisme à la Chambre Syndicale puis des stages chez Thom Browne à New York et Mugler, elle devient styliste chez Cacharel et Alzaro.
À boutique spéciale, achats spéciaux : le point de vue d’une acheteuse hôtelière.
L’œil parisien des grands magasins japonais Isetan Mitsukoshi, Asano Miyazaki nous dévoile ses derniers coups de cœur découverts sur Who’s Next.
Reinhard Plank (Fondateur et modiste), originaire de Vipiteno (Italie) près de la frontière autrichienne, a d'abord étudié le design à Vienne avant de se lancer dans la chapellerie "J'ai commencé avec les chapeaux à Vienne, et mon premier modèle classique a eu un grand succès", raconte-t-il. Attiré par l’héritage de Florence en matière de fabrication de chapeaux, Reinhard a choisi cette ville pour perfectionner son art.
Lors de la dernière édition du Who’s Next, nous avons eu la chance de discuter de l’essor du marché de la bijouterie masculine et de la longue temporalité des tendances horlogères avec Camille Pouvreau et Lucas Bouteille, acheteurs pour les Galeries Lafayette.
Acteur emblématique de l'horlogerie depuis les années 50 grâce à la distribution de marques suisses traditionnelles, le groupe américain Movado s’est depuis développé partout dans le monde tout en ouvrant son offre à des pièces plus contemporaines et à la bijouterie.
Fondée en 1954 par les parents de l'actuel dirigeant, Antonio, la maison de souliers italienne Guglielmo Rotta est la parfaite illustration d’un artisanat familial qui a su évoluer tout en restant fidèle à ses racines. Lors de cette édition, la marque a présenté une collection qui illustre à merveille son engagement envers la qualité, l’intemporalité et le savoir-faire italien.
“Streetwear but make it Couture!” Very Rare, marque de lifestyle et prêt-à-porter sous la direction de Raf Reyes, incarne une vision avant-gardiste du streetwear à travers ce que le créateur définit comme ‘street couture’. Née pendant la crise sanitaire de 2020, cette marque familiale, fondée avec son grand frère, se distingue par des silhouettes fluides, des détails complexes tels que la broderie, le flocage et les impressions graphiques, ainsi que des influences fortes des sous-cultures des années 90.
Depuis plus de 15 ans, BSL, une marque turque de prêt-à-porter, s'est imposée sur le marché de la mode en Turquie, avec des magasins dans les métropoles majeures du pays telles qu’Istanbul, Izmir, Ankara et Antalya. Initialement concentrée sur ses propres points de vente, BSL a initié une nouvelle stratégie l'année dernière : l'expansion de son réseau de distribution à travers l'Europe.
Réinterpréter son héritage Braccialini, marque iconique italienne de Florence, célèbre cette année son 70ème anniversaire." Nous sommes nés à Florence, et la beauté naturelle et architecturale de la Toscane inspire grandement nos créations ", partage Daniela, agent commerciale pour la marque.
L’artisanat au cœur de la création bijoutière: Un parcours autodidacte et l'essor de l'atelier Gatsby Soudure. Depuis ses débuts il y a 15 ans, Julie Sion s’est imposée dans le monde de la bijouterie fantaisie avec une approche unique et passionnée. "Je suis tombée dans ce métier un peu par hasard," admet-elle. Autodidacte, sa première approche de la création s’articule au travers d’une approche artisanale, avant de collaborer avec des ateliers français dans l’optique de garantir une production éthique et qualitative pour sa marque éponyme. Ces collaborations l'ont amenée à développer une communauté forte et engagée, tant autour de son projet créatif que par les valeurs humaines que la créatrice défend à travers son travail.
Lors de leur première participation au Who’s Next, la marque sud-coréenne Temp’s, dirigée par Joanne Jeon Eun-jung, a su attirer l'attention grâce à son engagement profond pour la durabilité allié à une approche moderne et conceptuelle du design.
Rencontre avec Abasiekeme Ukanireh, la fondatrice et directrice artistique visionnaire de la marque nigériane Eki Kere qui consacre le raphia dans ses créations colorées issues d’un savoir-faire unique.
Pamela Kemmat, influenceuse et fondatrice de la boutique Pamela Rouen, et sa mère Nadège Thevenon (fondatrice de Paloma Rouen) se confient sur leur expérience à Who’s Next, centre névralgique de la profession depuis plusieurs décennies.
Who’s Next ? Ce qui est beau avec le chaos initial de Who’s Next, c’est qu’il a perduré.
Les créateurs de la sélection CHIC se préparent à enchanter Who’s Next avec une expérience mode inégalée. Créé en 1993, le Salon international de la mode de Chine (CHIC) est l’événement commercial phare du paysage créatif chinois. Une plateforme cruciale à la promotion de l’industrie et la facilitation de l’entrée des entreprises étrangères sur le marché chinois.
La Street Culture se dessine dans la complexité d'âme de la ville. Les êtres qui l'habitent, en tant que communauté, sont ceux qui définissent et codifient ses subtilités.Le lifestyle, la mode, l'art et la musique s'entrelacent à travers le mélange cosmopolite qui caractérise la singularité de l'énergie d'une ville.
Depuis sa création en 2019, La Mode Européenne (LME) se distingue par son approche innovante et transformative de l'industrie de la mode. En créant des boutiques solidaires au Congo-Brazzaville et au Cap-Vert, approvisionnées grâce à des boîtes de dons de vêtements et accessoires qu’ils font circuler en France et en Europe, La Mode Européenne s'engage pour la réinsertion sociale et professionnelle et crée de l’emploi à échelle locale.
Lavinia Muth, économiste de formation spécialisée en éthique des entreprises pour les acteurs du paysage mode, a consacré 15 ans à l'avancement des normes sociales et écologiques dans les industries textiles et créatives. Son travail en tant qu'auditrice externe, consultante et enquêtrice, en collaboration avec des salons comme Messe Frankfurt, souligne son engagement à lutter contre la « corporate sustainability » et le « greenwashing ».
Julien Martinez, fondateur de la maison de souliers haut-de-gamme Souliers Martinez, incarne la fusion parfaite entre savoir-faire artisanal traditionnel et innovation contemporaine. Alliant ses profondes racines espagnoles à ses influences culturelles parisiennes, son entreprise se distingue par une approche unique du tressage du cuir, soutenue par des valeurs durables engagées et une forte éthique.
Découvrez Fashion Green Talk ! La nouvelle série de podcast(s) de Fashion Green Hub, une association fondée en 2015 à Roubaix, aspirant à mettre en lumière et promouvoir une mode durable, circulaire, inclusive et transformative. Avec plus de 550 entreprises membres, elle développe des solutions innovantes, notamment via le Plateau Fertile, un espace collaboratif favorisant la formation et l'expérimentation pour les acteurs de la mode.
Née à Rimini de la vision de la jeune créatrice italienne éponyme Judy Mazzotti, Judy a créé sa marque en se focalisant sur l'avenir et les recherches, et le développement axés sur l'innovation et la durabilité.
Fondé par Dunya Boukhers, le label présente ses pièces upcyclées et colorées sur Who’s Next. Sur ses vêtements ultra-mode, Isis Dunya mélange des patterns identifiables de sa marque avec toutes sortes de tissus. Une démarche éthique, écologique et inclusive qu’elle souligne par une production Made In Paris. Isis Dunya fait rayonner les corps dans ses collections en référence à ses origines turco-algériennes.
Jeune créateur breton, Tanguy Mélinand a reçu le prix Texpertise lors de la 27ème édition du festival.
Depuis 1985, Hyères accueille chaque année le Festival de la Mode et de la Photographie.
Bastien Beny et Simon Delacour, duo de créateurs derrière la marque Domestique, sont à l'initiative d’accessoires de maroquinerie made in Paris.
À la Caserne, incubateur de mode responsable du 10ème arrondissement parisien, Jeanne Friot crée une mode impactante.
Lorsqu’il s’agit de pierres, de perles ou de diamants, l’entreprise allemande CHQ est un incontournable, l’un des plus grands fournisseurs d’Europe - également fabriquant de bijoux.
En relation avec Who's Next depuis le tout début, Kaori Hanaoka, coordinatrice globale de la societé H.P. France, est une professionnelle de la mode basée à Paris et une véritable vétérante du salon.
Dans l’après-midi, lors de la première journée de Who's Next League, nous avons discuté avec Camille Mère. Elle est responsable des achats, des événements et des nouveaux business en matière d'économie circulaire, de durabilité, de mode et de retail aux Galeries Lafayette.
Durant le quatrième et dernier jour de la Who's Next League, nous avons eu l'occasion de nous entretenir avec Mariel Jumpa, entrepreneuse sociale. Elle soutient les acteurs du changement, sensibles à l'éthique de la slow fashion.
Comment raconter mon histoire de marque ou de boutique ? Ou comment mettre l'expérience client au coeur des préoccupations des marques.
Yuka, qui propose du prêt-à-porter féminin, a été fondée par le père de Laure Zylbersztejn en 1986. Il n’y a alors pas d’image de marque vraiment défini et de stratégie marketing. En 2017, Laure reprend la direction artistique de la marque YUKA et crée « Studio 76 ».
Les sacs en cuir made in Spain Mercules est une marque de maroquinerie, d'accessoires et lifestyle. Chaque produit est fait à la main en Espagne et profite du savoir-faire local. Fondé en 2010 par Mercedes Gallego Ruiz, l’ancienne créatrice de Massimo Dutti et Loewe.
Créé par Cristel Gaidon, Bee Valentina a tout juste trois ans. Son idée ? Donner une autre image et donner plus d’allure à des médaillons anciens chinés chez des antiquaires ou dans des monastères.
Le multimarque en pleine mutation. L’enseigne Paula Coste a été créée en 1989 à Dijon, le premier de la sorte dans la capitale de la Bourgogne. Elle a connu des évolutions depuis sa création : au commencement, le multimarque proposait du prêt-à-porter puis vinrent les souliers et les accessoires.
La mode, une éducation Instituto Marangoni, the Paris School of Fashion est une école de mode, devenue une référence incontournable dans la sphère fashion, depuis sa fondation en 1935. Des professionnels passionnés orchestrent la formation qui vise à offrir aux étudiants une vraie porte d’entrée dans le monde du travail.
Bérine est une marque de soins transparente et authentique, à la fois premium et accessible. Elle est premium dans la sophistication de la formule et l’univers de marque, mais accessible en termes de prix.
Who’s Next - Fame est ravi d’accueillir à nouveau Mehtap Elaidi ! La créatrice turque, également présidente de la Turkish Fashion Designers Association, nous livre ses inspirations printemps-été 2019 et son expérience salon.